Obras y Filmografía de Luis Gárciga

ALGO DE MIS PRETENSIONES

 


Cada piezapuede ser un chivo, una chuleta; ese pequeño trozo de papel que el estudiantefinalista lleva al día del examen, a veces demostrando más pericia que el querepite de memoria rellenando los espacios en la hoja que se le ha entregado. Mei nteresa la obra arte como recurso nemotécnico y me hago la propuesta dearticularla sintéticamente.

Parto dealgunas  de las exigencias delmundo del arte para registrar la realidad, sobre todo, aquellas zonascolindantes con lo irrepresentado y los irrepresentados. Puedo  emplear el servicio como actividad quepermite un intercambio,  en unazona donde la metáfora existe como posibilidad y no como imposición. Tratar deno alterar prácticamente allí donde se puede activar la metáfora, descentrandoun elemento por un instante para que después se disuelva. Producir poesía paraatrapar subjetivadamente el subconsciente colectivo. Mi ilusión de verdad esacopiar el imaginario intangible cotidiano  en   uninstante histórico y geográfico irrepetible, susceptible de ser descifradodesde una anchura cultural y un interés antropológico universal; moviéndome enuna oscilación acotada en unos extremos muy posiblemente tangentes. Ir  del documental objetivo e innegable  hasta la documentaciónde lo incierto, no por desplazamiento sino por superposición. Es en lo ilusodonde la razón y lo emotivo coinciden.

 

No hay una sola intención en el actuar. No hay una sola manera de sentir, pensar oilusionarnos. Sólo metodológicamente podemos dividir lo increíble, lo posible ylo real.

Nuestra diariacotidianidad se presenta como un testdel tipo de múltiples respuestas. Son esos registros nucleares de la ilusión,el deseo, el temor, la expectativa, lo presunto y todas esas  regiones del subconsciente colectivo;los que atrapan lo diverso y lo posible, los que evidencian al trauma social,su cura o su evasión.

 

La documentación artística es un buen instrumento para historiar; para recontar;entendiendo este verbo en su doble significado: el cuantificador y el narrativo. Hablo de documentación y documentales pero prefiero nombrar lo queproduzco como  ²documentares² que pretenden esbozar loactual, a veces hurgando el presente con sus trazas de pasado y otrasproyectando lo venidero. Por eso me valgo del audiovisual para acumular; sea logenerado por un actuar proveniente de la estética relacional o por el registrodirecto de lo que acontece a veces disperso, componiendo e indicando sentidos;no para demostrar sino para proponer.

Una de lasmejores oportunidades que no da lo efímero es su recuerdo.

 

Luis GárcigaRomay

Febrero/ 2009

 


Some of my Aspirations

All my piecescould be compared with that “cheat sheet” or “crib sheet” that some students useto cheat on a test, displaying, at times, more ingenuity that those who learn asubject matter by heart.

I conceive a work of art as a mnemonics technique andthus I articulate my piece synthetically. I document reality starting off fromsome of the demands of the art world but mostly from those places and peoplethat are systematically ignored. I proceed to enhance the existing metaphor andturn it into a possibility and not into an obligation. However, I try not tointerfere with a metaphor that can be retrieved by decentering an element thatwill be dissolved later; I rather create poetry to capture, in a subjectivemanner, the collective subconsciousness. My goal is to bring together the dailyintangible imagery of that distinctive historical and geographical instant thatcould be understood by the culturally opened and the anthropologicallyconcerned. I move from the undeniably objective documentary to thedocumentation of the uncertain, not by purging but by overlapping. It is onlyin the chimerical where reason and emotion converge.

There is more than one intention behind the executionand more than one way of expressing feelings, thoughts or disappointments. Butit is only through methodology that we are able to partition the incredible,the possible, and the real. Our daily life is presented as a multiple choicetest. Those primary registers of illusion, desire, fear, expectation,assumption and all those areas of the collective subconscious are in charge ofcapturing the diverse and the possible, while unveiling the social trauma, itstreatment or its avoidance.

Artistic documentation is a good instrument to conveyhistory and to recount it--the later verb understood in its dichotomousmeaning: as quantifier and narrative technique. I speak of documentation anddocumentaries but I prefer the term “docu-narratives” to refer to my creationswhich attempt to sketch a daily happening by using both past and futureflashes. My reasons to utilize the audiovisual media are twofold: to collectthe action generated by a relational aesthetics and to register, from thesource, the seldom diffuse daily interaction by composing or hinting atmeanings rather than by demonstrating or proposing.

One of thebest rewards of the ephemeral lays its memory.

 

Luis Gárciga Romay

February, 2009


 

 

Obras de 2003 a 2009

 


Acción circulante. Foto documentación. Luis o Miguel. (LuisGárciga, Miguel Moya). 2003 /

Circulating Action.Documented by photograhy. Luis o Miguel. (Luis Gárciga, Miguel Moya). 2003/

 


Vender, a toda costa y en todo momento, artículos construidos conbilletes de 1 (un) peso. Los objetos

tienen el precio correspondiente a la cantidad de billetes que loconstituyen.  Las ventas se hanllevado a cabo en diferentes espacios asumiendo el modo de comercializaciónposible en dichos lugares. Las figuras son construidas empleando la técnica dela papiroflexia y ninguna es de la invención de los vendedores. El comprador,si lo desea, puede desplegarlas teniendo el dinero íntegro que pagó paraadquirirla.

 

To sell, inall moment, built articles with notes of 1 (one) peso. The objects have theprice corresponding to the quantity of notes constitute it.  The sales have been carried out indifferent spaces assuming the way of possible commercialization in this place.The figures are built using the technique of the origami and none is of theinvention of the salespersons. The buyer, if he/she wants it can unfold themhaving the entire money that he/she paid to acquire it.

 

Obras de 2003 a 2009


Censo. Video (11min 57s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Gárciga, Miguel Moya) 2003

Census. Video (11min57s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. (LuisGárciga, Miguel Moya) 2003

La  lucha, es un  término que  en  Cuba  encierra todas las estrategias de supervivencia al margen  de  lo institucional;  luchar deviene  hacer  lo posible y  lo  imposible para  subsistir. Presentándose simplementecomo Luis O  Miguel  los  autores informan de  que  están haciendo  un  censo  ypreguntan por  teléfono ¿Usted  está  en  la lucha? Alotro lado de la línea  algunos  son  bien explícitos pero en  otros los titubeos  explican más  que  las respuestas.

 

The fight, is a term that locks all the strategies ofsurvival to the margin of the institutional thing in Cuba;  to fight becomes to make the possiblething and the impossible thing to subsist. Does being simply presented as Luis or  Miguel the authors inform that they are making a census and do they ask fortelephone you are in the fight? To the other side of the line some are veryexplicit but in other the hesitations explain more than the answers.

 

Obrasde 2003 a 2009



Sin título. Video (0min 49s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. 2003

Untitled. Video (0min 49s. Color. Stereo. NTSC. Mini DVtransferred DVD). Luis or Miguel. 2003

 

 


Por  un  instante  y  de forma  inesperada  unpeatón  camina  sobre otro.  Este  apenas  tres metros  más  adelanteinvierte  la  acción.  El resto de  los  viandantes presentes  se  inquietan pero prosiguen su paso.

 

Quickly and in an unexpected way a pedestrian walks onanother.  This grieves three meterslater on it invests the action. The rest of the present wayfarers is disturbed but they continue its walking.

 

 

 


 

 

 

 Obras de 2003 a 2009


La apropiación y este tiempo que transcurre. Video (0min 25s.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2003

The appropriation and thepresent moment. Video (0min25s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. 2003

 


Dos  hombres  se  pasan unchorro de agua. Una apropiación callejera de la  obra  de  Bruce Nauman  titulada Fuente, cita  de  la  de Marcel Duchamp.  El desgaste  y la imposibilidad  de proseguir  con  el  acto hace  detonar significados  relativos  a las condiciones existenciales.

 

Two men pass a jet of water. A street appropriation ofBruce's work Nauman titled Fountain, at same time an appropriation of MarcelDuchamp.  The waste and theimpossibility of continuing with the act make detonate relative meanings to theexistential conditions.

 

 

 

 

 

 

 

 

Obras de 2003 a 2009

 


Asistencia. Video (1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. 2003

Attendance. Video(1min. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. 2003

 

 


Durante  la  total oscuridad de un apagón dos  individuos intentan alumbrarse  el  uno  al otro.

 

During the total darkness of a blackout twoindividuals are trying to be lit each other.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obras de 2003 a 2009

 



Maneras. Video (1min 19s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. 2004

Ways. Video  (1min 19s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luisor Miguel. 2004

 

 


Subir  una  escalera  es unsímbolo bien claro y trillado. Algunos  lo hacen  de  manera  biendifícil  y  compleja.  Lo extraño del método nos sitúa  ante  una  duda: ¿Placer o necesidad? 

 

To use a stairway is a very clear and ordinarysymbol.  Some people make it in avery difficult and complex way. The strange looking method locates us in front of a doubt: Pleasure ornecessity? 

 

 

 


Obrasde 2003 a 2009

 


 

Dieta. Performance. Foto documentación. Luis o Miguel.2004

 

 


A finales del mes de Agosto uno de los miembros de Luis o Miguel sehallaba pasado de peso. Sus deseos de mejorar la figura hicieron que el duetogenerara una pieza a modo de dieta.

La alimentación a la que se sometería sería la ingerida en los comedoresque la Seguridad Social y la Empresa de Gastronomía tienen creado para ancianose impedidos. Se alimentaría a la hora del almuerzo, único horario del quedispone estos sitios para ofrecer sus servicios, el resto del tiempo no comeríaabsolutamente nada. La dieta provocó que durante el mes de duración de la obrabajara 11 libras y media. 

 

August end, one member of Luis or Miguel had  exceeded weight. They desired  to do a work to improve the figure then made diet for him. 

The feeding  was the samesold in dining rooms that the Social security has created for old men andpeople physics and mentally disabled. He feed at  lunch, only momentavailable in  these places to offertheir services, the rest of the time would not eat absolutely anything. This isthe forced way for  many diners ofthese establishments. One month later, artist lost   11 pounds; independently have  been subjected to a high carbohydratesdiet.

 

 

 

Obras de 2003 a 2009



Custodiando un deseo. Servicioofrecido en Terminal de Ómnibus. Cienfuegos. Foto documentación. Luis o Miguel.2004

 

 


La pieza consiste en generar, dentro de la terminal de ómnibus de laciudad de Cienfuegos, un sitio donde se guarden temporalmente los equipajes delos pasajeros que esperan el amanecer para viajar. El cansancio y el sueñodurante el largo tiempo de espera, la inseguridad del  lugar; que impide despreocuparse de maletas, bolsos, jabas osimples cajas de cartón amarradas con sogas; nos hace ofrecer el servicio decuidado de equipajes, relacionándolo directamente con parte de la documentaciónde la propia pieza.

  Elservicio se da totalmente gratis y con una completa seguridad.

En el momento de recibir los bultos para ser custodiados se toma unafotografía polaroide que capta esta acción; en la que aparecen uno de nosotrosdos, el bulto a cuidar y su propietario. La imagen impresa instantáneamente sele entrega a este último como garantía, pues en ella aparece representado elindividuo que le recogió sus pertenencias, mientras efectuaba esta operación.La fotografía debe ser presentada en el momento de recogida como constancia deque la persona, que aparece junto a Luis o Miguel, es la misma que viene arecoger un paquete idéntico al que aparece en la instantánea. Una vez chequeadopropietario y equipaje se guarda la polaroide como parte de la documentación deesta pieza y se hace entrega del equipaje correspondiente.

 

The work is: Luis or Miguel generate, inside the bus terminal  of Cienfuegos city, a place wherepeople can  place passengersbaggage  while they are temporarilywaiting for  travel . Fatigueand  dream during the long time ofwait, the place insecurity; prevents to stop worrying suitcases, handbags or simple cardboard boxestied with ropes  makes us offer theservice of baggage care.  Wedirectly involve   part of thedocumentation with work, no using parallel register structure, no usingannexes.

The service is completely free and with a complete security. 

In the moment to keep the bundles they  take a picture (polaroid) of  this performance. It captures  one artist , thebaggage to take care and its owner. The instantly printed image  isgiven as guarantee because in this appears people who received  him itsbelongings, while it made this operation. Luis o Miguel use the picture likevoucher for check that is the owner that appears in the image; that is: thesame person who gave  thepackage. 

They also check the coincidence between  the bundle and the image of the bundle that  appears in the voucher. When  owner and baggage were checked artistskeep the picture  like part of thedocumentation of this piece while they give the corresponding baggage. This isthe manner by document  the actionand they offer the necessary service. 

Obras de 2003 a 2009

 


Reporte de ilusiones. Servicio ofrecido a habitantes de Ciudad de LaHabana. Video y foto documentación en CD Rom. Colección Museo Nacional deBellas Artes Luis o Miguel. 2004-2005

 

Report of illusions. Service offered to neighborhood of Luyanó,Guanabacoa, Habana Vieja and Chinese Town of City of Havana. Video and picturedocumentation in CD Rom.

Collectionof  Fine Arts National Museum. Luisor Miguel. 2004-2005

 

 


Alrededorde 100 personas convirtieron sus ilusiones y deseos  en imágenes fotográficas. Las fotos no se expusieron sinoque se entregaron en formato y enmarcado doméstico.

 

Around100 people transformed their illusions and desires into photographic images.The pictures were not exposed but were delivered in framed domestic format.

 

 

 

 

 

Obras de 2003 a 2009

 


Desde su inauguración hasta el día de hoy, artistas,críticos y público; alzan la mano si están a gusto con el IV Salón de ArteCubano Contemporáneo. Fotografías manipuladas y actualizadas cada día durante laduración del evento.

Dimensiones:21 x 28 cm. Luis o Miguel.

2005

 

From theirinauguration until today, artists, critics and public raise the hand if theyare agree with the 4th Salon of Cuban Contemporary Art. Pictures manipulated and upgraded every day duringthe duration of the event.

Dimensions: 21 x 28 cm. Luis or Miguel.

2005

 

 

 

 

 

 

 

 


Obrasde 2003 a 2009


2005. Video (8min 26s.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2005

2005. Video (8min26s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. 2005

 

 


En los escombros de un derrumbe dos personas intentanlevantar una columna. Piedra sobre piedra, sin argamasa y sin cuidados formalesintentan una vez y otra, la labor es infructuosa. Titulada así por los autorespara marcar un año bien difícil

 

Inthe brashes of a collapsed building two people are  trying tolift a column. Stone over stone, without cement andwithout formal cares they attempt again and again. The work is fruitless. The title marks a very difficultyear.

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Aiki. Video (1min 16s.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2005

Aiki. Video (1min16s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2005

 


En un transporte público y en un brevísimo lapso detiempo ocurren dos hurtos de billetera. No sabemos si es entrenamiento o unacasualidad.

 

In a publictransportation vehicle and  during abrief time  happen two walletthefts. We don't know if it is training or accident.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Bucanero. Video (4min3s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2005-2006

 

Bucanero (Buccaneer) .Video (4min 3s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel.

2005-2006

 

 


Sirviendo como intermediarios y mediando  consuministradores  yrealizadores  (de la curaduría  Bueno,

Bonitoy  Barato)  se obtuvieron  365.00 C.U.C.  Destinados  a la ingestión  de  una cerveza  diariamente  alo largo de un año.

 

The artist acts serving as middlemen and mediatingwith sponsors suppliers and producer (of the Good

Beautiful and Cheap Project) obtaining 365.00 C.U.C .This dirty and blurred money is dedicated daily to the ingestion of a dailybeer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Verdad es lo que sientes mientras mientes. Video (00min 46s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. 2006

 


Ante los medios masivos y ante la documentación de laobra de arte se tienen las mismas dudas. En la  cámara se ve una mano que retoza leve con una mariposa, en lamano que está delante del lente no hay nada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Como gotas de verdad la ilusión se escurre. Video (1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferidoa DVD). Luis o Miguel. 2006

 


El protagonista deja caer un escupitajo desde lo alto deun edificio, baja corriendo desesperadamente pero no sabemos si al llegar abajolo ha hecho demasiado rápido o demasiado lento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Pin Pong. Video (1min.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2006

 


La sobrevivencia diaria involucra la nevera como objeto.Llenarla implica un juego de resistencia. Un hombre juega obsesivamente pinpong con ella.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Cubriendo expectativas. Video(1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2006

 


En vez de alimento, de una lata de conserva puede salirotra cosa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



La mitad de la verdad. Video(1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2006

 


Una moneda gira entre las manos siempre mostrando la caratroquelada con una estrella. Poco a poco se nos va revelando el truco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Todos podemos estar participando. Video (1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferidoa DVD). Luis o Miguel. 2006

 


Un grupo de niños disuelven su identidad en la delconjunto mientras hacen agonizar una rana. El autor se involucra dejando claroque la presencia es la participación desde la pasividad que nos hace cómplice.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Polémica. Video (1min.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2007

 


Durante el año 2007 el término polémica alcanzó unaconnotación muy específica. Un debate intelectual alrededor de la políticacultural de la revolución cubana, es interpretado por el autor como un simple juegode niños.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Mi familia quiere un cambio. Video (2min 8s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luiso Miguel. 2007

 


Este vídeo recoge el cambio fundamental que nuestrasfamilias tienen pendiente y que no es otro que la modificación de su vivienda.Es la simple y anhelada pretensión de poder cambiar, allí donde se sientencapaces en potencia, pero incapaces en realidad por las circunstancias delcontexto sociopolítico. Mi casa es el territorio propio que espera para serrehabilitado. Una contracción del concepto de territorio que a menudo se asociaal de nación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Anónimo popular. Video(1min 36s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga. 2007

 


Una parodia anónima de una cancióninfantil cubana muestra a través del subtitulaje de su original lassustanciales diferencias entre dos momentos históricos de un mismo territorio.Un pasado idealista y utópico desplazado por un presente pragmático, materialista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Más allá de las luces que veo. Video (1min 15s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


La práctica frecuente de algunoscubanos de mostrar dientes cubiertos con oro simulando cierto estado debienestar económico mientras olvidan algo más estructural o esencial: la saludfísica propia. Colectar este hecho para mostrar una metáfora viva, que anda pornuestras calles. Alegoría andante de un fenómeno socioeconómico más general.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Por favor, dime lo que más te ofende. Video (1min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Acopiar las zonas de sensibilidadmoral del cubano actual a través de las frases ofensivas que utilizan a diario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Reflejos de un lago en el camino. Video (1min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Dos peces nadan armoniosos mientras escuchamos uninstrumento de viento japonés. La contemplación va a ser saboteada por elpropio contexto apareciendo la frustración como único resultado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Sobre todas las cosas. Video(3min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga -Javier Castro. 2007

 


Siguiendo la tradición del documental basado en laentrevista, los autores se acercan a la parroquia de San Judas, abogado de loscasos difíciles. Preguntan el día de su festividad a los feligreses por quépiden. Todas las respuestas coinciden: para mí y para los míos, para mifamilia, para mi hijo, para mi mamá, para el pueblo,… ¡Salud!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Cuando explotamos la conformidad. Video (2min 17s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Un perro corretea en un patio trayendo objetos a sudueño, Este se los lanza pero el animal nunca trae de vuelta el mismo que elhombre ha tirado. A menudo la conformidad puede ser el fin en sí mismo o elorigen del desencanto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Game boys. Video (1min 48s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido aDVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Dos personajes acuerdan ir a ultimar a un tercero. Lasorpresa nos asalta y nos calma al percatarnos que este último es un personajeficcional listo a combatir en la pantalla de un televisor

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Corte evaluativo #2. Video(2min 27s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – CeliaGonzález-Yunior Aguiar. 2008

 


A través de los alumnos que cuentan de la calidad deprofesores particulares y cuánto les pagan, se hace un bosquejo por unaeducación privada que surge de manera ilegal, progresiva y silenciosa. Productode la deficiencia de la educación estatal. Esta polémica iniciativa vacubriendo desde la enseñanza primaria hasta el nivel superior.

 

Students tell usabout the caliber of their private professors and how much they have to paythem for their classes. We attempt an outline of private teaching that isemerging in a hidden and progressive way and that now, because of thedeficiencies in state education, extends to all levels, from elementary schoolto the university,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


De la cabeza a los pies. Video (1min 41s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). LuisGárciga – Javier Castro. 2008

 


Un recorrido por el modo corporal enque el hombre muestra como es preso de las apariencias. Intentar mostrarse comosi ningún mal lo aquejara. En vez de fotografiar la ciudad destruida con susfachadas reparadas los autores prefirieron ver las implicaciones sobre elpropio cuerpo de sus habitantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Protocolo. Video (2min18s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – JavierCastro. 2008

 


Una práctica machista. Cediendo suintimidad al espectador un individuo filma el preámbulo al acto sexual. Aplicauna pasta casera anestesiante, Amitriptilina,  sobre su glande deseando prolongar el coito y someter a lamujer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Debes atender, debes concentrarte; debes recordar mejor lo que estápasando.Video (4min 11s. Color.Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – Javier Castro. 2008

 


La búsqueda por la laberíntica bolsa negra deMetilfenidato, un fármaco que aumenta la concentración Se indaga por este revelandometafóricamente la incapacidad para acceder a recursos nemotécnicos que facilitenla comprensión de un presente social.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Sin Título. Video (1min15s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – JavierCastro. 2008

 

Un texto nos relata estadísticamente un fenómeno usual enlos centros de atención de la salud. El uso de un sistema gratuito para llevara cabo la drogadicción en los cuerpos de guardia.

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Dimensiones variables. Video(1min 42s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga –Javier Castro-Grethell Rasúa. 2008

 


A pesar de que las entrevistas son prácticamente mudas,las respuestas resultan, incluso sin oír jamás la pregunta, de lo másexplícitas. Es una cuestión de tamaños y las mujeres confiesan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obras de 2003 a 2009

 


Body Art.  Video (7min 35s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido aDVD). Luis Gárciga – Javier Castro Grethell Rasúa. 2008

 


El Día de San Valentín, por lascalles de La Habana, se realiza una venta ambulante e ilegal de píldoras de

Viagra, un fuerte estimulante de lapotencia viril. Este negocio sirve como eje para la colecta documental que losrealizadores del audiovisual se han propuesto. Una exploración delsubconsciente colectivo cubano actual a través del contrapunteo entre realidadsexual y la dimensión mítica de la misma.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Nosotros.  Video (2min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga – Javier Castro Grethell Rasúa. 2008

 


Un apasionada y enamorada relación sexual cuerpo a cuerponos muestra que lo abyecto forma parte de la naturaleza y la esencia humana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009



Pequeña Fantasía.  Video (1min 44s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga – Javier Castro- Grethell Rasúa. 2008

 


Alguien  mantienerelaciones con un árbol bananero. Su  fantasía sexual  no  se enclaustra, el verdadero delirio  delamante  sobreviene cuando  llega  a  desear a unahija de  la planta. Asistimos  entonces, parafraseando  a Rossalind  Kraussd  a loscampos expandidos de la pedofilia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


No es precisamente lo que quiero.  Video (1min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga – Renier Quer. 2008

 


Una muchacha practica la felación, esgrabada por su amante mientras se escucha el discurso cuestionador de unestudiante dirigido al presidente del parlamento cubano. Dos materiales envideo grabados de manera informal que ha circulado fuera de canales oficiales.Comparten el escenario de donde se extrajeron: la UCI, la última de lasuniversidades construidas por la revolución. Al hacer coincidir estos dosactos, uno acusado de pornográfico y el otro de contrarrevolucionario losautores señalan el carácter lúdico y simulador de ambos dejando abierta dudas yseñalando vaguedades.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Las huellas de mi deseo. Video (12min 19s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga. 2008

 


Aprovechandola relativa inmunidad del arte para atravesar fronteras de países en conflicto selleva a cabo el tráfico de zapatos desde los Estados Unidos a Cuba. Una instalación,siguiendo las normas del arte contemporáneo, es la cápsula para una obra dearte donde el verdadero material de la misma son las relaciones sociales, su anatomíay fisiología.

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Detalle 2. 2008: Efemérides. Video (5min 49s. Color.Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – Renier Quer junto aotros artistas. 2008

 


Durante una tanda donde se exhibe el filme cubanoKangamba, que cuenta un épico pasaje de la guerra en Angola; cuatroespectadores que allí se encontraban, comentan. A contraluz y confundiendobutacas con trincheras estos exponen, unos a otros, interpretaciones muyparticulares del filme y

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Detalle 7. 2008: Efemérides. Video (1min 44s. Color.Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga junto a otros artistas.2008

 


Un ciclista apresurado se halla aotro más viejo que se halla sin aire en las ruedas. Este último lo convence aque lo ayude a través de un extraño mecanismo que hace compartir las presiones ylos volúmenes de los neumáticos. La trampa y la moraleja va quedando mostrada através de la conversación sin palabras que desarrollan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



Destinos posibles. Servicioofrecido a  pasajeros de taxisparticulares. Video (10min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). LuisGárciga. 2009

 


Afinales del 2008 y comienzos del 2009, durante un evento de arte contemporáneo;el conductor de un automóvil de los ´50traslada gratuitamente a personas porlas calles de La Habana. Las personas son transportadas hasta el lugar quedesean a cambio de la respuesta a una pregunta: ¿Adónde quieres llegar en lavida?

 

 

 

 

 


 

Obrasde 2003 a 2009

 



 

 

Posiblemente ahora.  Video (3 min30 s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga. 2009

Possibly now.  Video (3 min 30 s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis Gárciga.2009

 


Sembrarpiedras. Un retrato de los padres del artista. La interpretación  conceptual y performática de unageneración que lo ha intentado siempre.

Two old people sow stones. A portrait of the artist'sparents.  A performormance and conceptualinterpretation of a generation trying to obtain yet good results, attemptedalways it.

 

 

 

 

 


 

Obrasde 2003 a 2009

 



Divagaciones.  Video (3min 30 s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga. 2009

 


Panorámicaen plano de detalle de una vitrina. Un subtitulaje muestra lo que piensa elautor mientras recorre  esteapartado rincón casero, donde una botella conservada pero maltrecha, lehace  rememorar la vida de suabuelo  difunto; quien guardó unasidra champagne para festejar la caída de Fidel Castro.

 

 

 


Currículum Vitae

Luis Gárciga Romay. La Habana , 1971.                                                                                  

Telef.Fijo (+53)(7) 7978867

DirecciónParticular:

Venus 621 entre Soledad y Castanedo. Guanabacoa. CP 11100. Ciudad de LaHabana.

                                                                                            Email: siempreenlalucha@yahoo.es

                                                                                                                                   elmarcadordelibros@yahoo.es          

 

ESTUDIOS:

1989-1994Facultad de Ingeniería Civil. Ciudad de La Habana. Ingeniero Civil.

1995-1997Master en Ingeniería Civil. Ciudad de La Habana.

1997-2001Academia Nacional de Artes Plásticas. San Alejandro. Ciudad de La Habana.

2003-2005Cátedra Arte de Conducta. Fundada y dirigida por Tania Bruguera. InstitutoSuperior de Arte. Ciudad de La Habana. Diplomado.

 

PREMIOS Y RESIDENCIAS:

2009 Premio Vitral. Video Arte y Video Experimental. 22Encuentro Nacional de Video. Movimiento Nacional de Video de Cuba.

2008 Residencias Perro (Propuesta Experimental de Respuesta Rápida Organizada)Aglutinador-Laboratorio, Ciudad de La Habana, Cuba.

2008 Residencia Batiscafo, La Habana.  Triangle Art Trust. Fundación HIVOS,UK.

2007 Proyecto UTOPÍAS.  Intermediae. Matadero de Madrid.España.

2005 Premiode Curaduría por "Bueno, Bonito yBarato". AECI. Embajada de España en Cuba.

 

Como curador ha comisariado las muestras:

 

2009"Proyecto 2008: Efemérides".Realizada junto a Yunior Aguiar, Javier Castro, Celia González, Renier Quer yGrethell Rasúa.

2006 "Rescribible".Con miembros del Taller Arte de Conducta.Tejadillo 214, Habana Vieja.

2005 "Bueno,Bonito y Barato". Mostrado en casa particular y en la Facultad deArtes y Letras de La Universidad de La Habana.

2004"Makarov" curadojunto a Elio Rodríguez en casa Gaia. Habana Vieja.

 

 

EXHIBICIONES:

2009

"Experimenta Colombia.Festival Latinoamericano delas Artes Mediáticas Versión 4.0. Comunidad Comunismo " Bogotá. Colombia.

" PLAFF.Providence Latin American Film Festival". USA.

" FICCU. Festival Internacional de Cine Cubano"  Munich, Alemania        

"Cofluencias II Inside:Arte Cubano Contemporáneo". NHCC Art Museum. National Hispanic Cultural Center. New Mexico. USA.

"Video ArteLatinoamericano". Segundo encuentro de ArtesDigitales: Dialectos Digitales Centro Simón I Patiño. La Paz, Bolivia.

"Video experimental yvideo arte: artistas de Cuba", Casa del Encuentro, Museo deAntioquia, Medellín, Colombia.

"¡Siempre en lalucha!", Festval Loop, Mediateca de CaixaForum, BCN, España.

"La perra subasta". Espacio Aglutinador. Habana.

"Proyecto 2008:Efemérides". Residencia de Luis Gárciga. Habana.

"Videoarde. Video críticoen Latinoamérica y Caribe" Centro Cultural de España en México.DF; Centro Cultural de España en Montevideo,Uruguay; Cine Ochoymedio, Quito,Ecuador, Centro Cultural MOCA, Buenos Aires y Centro Cultural de España  en Córdoba, Argentina.  

"Recursos propios" Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona. España. 

"Open Studio 3.0"  Estudio de Carlos Garaicoa. Madrid.España.

 

2008

"The World One Minutes exhibition in ITALY" organized by The One Minutes Foundation,Amsterdam a Videominuto 2008.Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci,Prato; Italy

"Erótica.  Sexualidad y erotismo" Museo Nacional de Bellas Artes.Ciudad de La Habana.

"V Salón de Arte CubanoContemporáneo" Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Habana.

"Simulacionesirreversibles" Salle Zero. Alianza Francesa de Cuba.

"Curadores gohome!!". Galería Espacio Aglutinador. Habana.

"Artes visuales de Cuba.Glocalizados". Festival internacional de Cultura de Boyacá. Colombia.

"World One Minutes", deBuren(Dutch-Flemish cultural centre), Bruselas, Bélgica.

"Arboleda. El cuerpo escuerpos".Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Jesús Gallardo. León,Guanajuato, México.

"World One Minutes Exhibition". Beijing Today ArtMuseum. Beijing. China.

"We are porno, si". Galería Espacio Aglutinador. Habana.

"Lifting. Theft in art".Fort Worth Contemporary Arts. Fort Worth. Texas.USA. Festival de Cine Pobre. Gibara. Holguín.

"Expo 100", CISAS Bolonia, Managua, Nicaragua.

"Videoarte cubanoreciente" Sala d´Exhibicions del Centre Cultural CanFabra. San Andreu. BCN. España.

"Clandestinos: Contemporary Cuban Film and Video". GeneSiskel Film Center. Chicago. USA.

"States of Exchange: Artists from Cuba".INIVA.Londres. Reino Unido.

 

2007

"One Minutes Festival". Gantes. Bélgica.

"Homing Devices". University of SouthFlorida. Tampa. USA.Proyecto

"Utopías". Intermediae. Matadero de Madrid. España.

"…topías". Muestra de audiovisuales. Galería Servando Cabrera.

"Espaciosmultiplicados". Reapertura del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Ciudad deLa Habana.

"Sin magia y sinperformance".Exposición personal. Salle Zero. Alianza Francesa de Cuba.

"6ta Muestra de NuevosRealizadores". Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica. Ciudad de LaHabana. Cuba.

"Travelling". Evento Internacional de performancey audiovisuales. Cine Actualidades. Ciudad de La Habana. Cuba.

"Bueno, bonito ybarato".Universidad de La Habana.

"Close Up". D.F., México.

 

2006

"Estrecho dudoso". San José, Costa Rica.

"Asalto al cielo". Festival Off Loop. Barcelona.

 

2005

"IV Salón de Arte CubanoContemporáneo" Centro de Desarrollo de las ArtesVisuales. Ciudad deLa Habana.

 

2004

“Sin embargo”. Instituto de Arte de Grenoble.Francia.

 

2003.

8 va Bienal de La Habana:"Proyecto 4D".Rain. Pabellón Cuba. y

"Maneras de inventarseuna sonrisa".Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

 

2001

"III Salón de Arte CubanoContemporáneo".Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Ciudad de La Habana.

 

 

COLECCIONES: MuseoNacional de Bellas Artes de Cuba. Ciudad de la Habana.

                                Mediateca Caixa Forum. Barcelona. España.

                            

 

Ha impartido docenciay talleres en Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, Cátedra Arte deConducta del Instituto Superior de Arte y en Intermediae, Matadero de Madrid.Actualmente es profesor de Historia del Arte del Curso de Humanidades, de losPP.Sch. de Cuba, adjunto a la Universidad Cristóbal Colón de Veracruz, México ydel Centro Educativo Español de La Habana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LuisGárciga Romay (La Habana, 1971)

Professor of ArtHistory,

School of the Aesculapian Priests of Cuba, branch of the Universidad Cristóbal Colón de Veracruz,México and Centro Educativo Españolde La Habana

HomeAddress:Venus 621 entre Soledad y Castanedo. Guanabacoa. CP 11100. Ciudad de La Habana,Cuba.

Home PhoneNumber:(011-537) 797-8867

Email: siempreenlalucha@yahoo.es

  elmarcadordelibros@yahoo.es         

 

EDUCATION:

 

1989-1994-- BS at the Facultad deIngeniería Civil de Ciudad de LaHabana (Havana’s School of Civil Engineering).

1995-1997-- M.Eng at Havana’s School of CivilEngineering.

1997-2001-- BA at the Academia Nacional de Artes Plásticas. “SanAlejandro” de Ciudad de La Habana (Havana’s “San Alejandro” NationalAcademy of Art).

2003-2005-- Postgraduate course at CátedraArte de Conducta. Fundada y dirigida por Tania Bruguera (Tania Bruguera’sBehavior Art Worshop), Havana’s InstitutoSuperior de Arte (Higher Institute of Art). ISA.

 

TEACHING EXPERIENCE:

 

Havana’s “San Alejandro”Academy of Art.

Behavior Art Workshop, Instituto Superior de Arte (Havana’sHigher Institute of Art), ISA.

IntermediaeCultural Center, Matadero, Madrid.

 

 

 

AWARDS:

 

2009 FirstPrize at the Second International Art Video Festival in Camagüey, Cuba.

2009 Vitral Award in the category of Experimental Art Video at the 22nd NationalVideo Meeting sponsored by the National Video Movement of Cuba.

2008 Propuesta Experimental deRespuesta Rápida Organizada—Experimental Proposal for Rapid Organized Response), Residencias Perro Havana’s Aglutinador-LaboratorioGallery.

2008 Triangle Art Trust. HIVOS Foundation, UK.

2007 “Utopias” Intermediae Cultural Center, Matadero, Madrid, Spain.

2005 Curatorial Award for the show "Bueno, Bonito y Barato" (“Excellent, Elegant and Economical.”),sponsored by AECI and the Spanish Embassy in Cuba.

 

CURATORIAL WORK:

 

2009 "Proyecto 2008: Efemérides," (“Project2008: Anniversaries”) in collaboration with Yunior Aguiar, Javier Castro,Celia González, Renier Quer and Grethell Rasúa.

2006 "Rescribible,"(“Rewrittable”) at  TaniaBruguera´s  Behavior Art Workshopin Havana.

2005 "Bueno, Bonito yBarato" (“Excellent, Elegant and Economical.”)

2004 "Makarov" in collaboration with artist Elio Rodríguez.

 

 GROUP & SOLOEXHIBITIONS

 

2009

-     "El geni de les coses". Intinerant Show sponsored by the Oficina de DifusiónArtística. Mataró. Barcelona. Spain.

-      "2nd InternationalFestival of Art Video, Camagüey, Cuba.

-     "La atmósfera" (“Atmosphere”), Third Meeting of Caribbean Journals. Havana’s Casa de Las Américas.

-     "Fuertees el morro. Who am I? "(“Strong is the El Morro Fortress. Who Am I?”). Havana’sEspacio Aglutinador Gallery.

-      "Jamás ser" (“Never Be”). Havana’s Fanguito Studio.

-      "ExperimentaColombia”. Latin American Festival of Mediatic Arts.

-     “Versión 4.0. Comunidad Comunismo" (“Version 4.0. CommunistCommunity”). Bogotá,Colombia.

-      " PLAFF. ProvidenceLatin American Film Festival," USA.

-       "FICCU. International Festival ofCuban Cinema."   Munich,Germany.         

-     "ConfluenciasII Inside: Arte Cubano Contemporáneo". NHCC ArtMuseum. National Hispanic Cultural Center. New Mexico, USA.

-     "Latin American ArtVideo". Second Meeting of Digital Art: Digital Dialects at Simón I PatiñoCenter. La Paz, Bolivia.

-     "Video experimental y video arte: artistas deCuba" (“Experimental Video and Art Video: Cuban Artists”). Casa del Encuentro, Antioquia Museum, Medellín,Colombia.

-     "¡Siempre en la lucha!" (“Always in theStruggle!”), Loop Festival, CaixaForum Multimedia Library. Barcelona, España.

-     "La perra subasta" (“The Super Auction”). Havana’s Espacio Aglutinador Gallery.

-      "Proyecto 2008: Efemérides"(“Project 2008:Anniversaries”). Home of Luis Gárciga, Havana.

-      Videonfire. Critical Video in Latin America and theCaribbean,"

Spanish Cultural Center, México. DF; SpanishCultural Center, Montevideo, Uruguay; Cine Ochoymedio, Quito, Ecuador; CulturalCenter, MOCA, Buenos Aires and Cultural Center of Spain, Córdoba,Argentina.  

-     "Recursospropios" (“Personal Resources”) Bòlit,Centre d’Art Contemporani. Girona, Spain. 

-     "Open Studio3.0"  Carlos GaraicoaStudio. Madrid, Spain.

 

2008

-      "The World’s One-Minute Exhibition inItaly" organized by The One-Minute Foundation,Amsterdam a Videominuto 2008. Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci,Prato, Italy.

-      "Erótica.  Sexualidady erotismo" (“Erotica. Sexuality and Eroticism”) Havana’sMuseum of Fine Art.

-     “5th Salon of CubanContemporary Art,” Havana’s Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

-     "Simulacionesirreversibles" (“Irreversible Simulations”) Salle Zero. Havana’s AlianzaFrancesa.

-      "Curators go home!" Havana’s Espacio Aglutinador Gallery.

-     "Artes visualesde Cuba. Glocalizados" (“Cuban Visual Arts. Glocalized”). InternacionalCultural Festival, Boyacá. Colombia.

-      "The World’s One-MinuteExhibition", deBuren (Dutch-Flemish Cultural Center),Brussels, Belgium.

-      "Arboleda. El cuerpo es cuerpos" (“Orchard.The Body is Many Bodies”) International ContemporaryArt Festival, Jesús Gallardo Gallery. León, Guanajuato, México.

-      "The World’s One-MinuteExhibition". Beijing Today Art Museum. Beijing.China.

-     "We are porno,si". Havana’s Espacio Aglutinador Gallery.

-     "Lifting. Theft in Art" atFort Worth Contemporary Arts. Fort Worth. Texas. USA and at  Givara’s Cine Pobre Film Festival. Holguín, Cuba.

-     "Expo 100", CISAS Bolonia,Managua, Nicaragua.

-     "Recent CubanVido Art" Sala d´Exhibicions del CanFabra Cultural Center. San Andreu. Barcelona, Spain.

-      "Clandestinos: Contemporary Cuban Film and Video". Gene Siskel Film Center. Chicago, USA.

-      "States of Exchange: Artists from Cuba". INIVA. London. UK.

 

2007

-      "One-Minute Festival". Gantes. Belgium.

-     "Homing Devices". University of SouthFlorida. Tampa,USA.

-     "Utopías". Intermediae.Matadero de Madrid, Spain.

-     "…topías". Audio Visual Show. Havana’s Servando Cabrera Gallery.

-     "Espaciosmultiplicados" (“Multiplied Spaces”) Havana’s Centro de Desarrollo de las ArtesVisuales.

-     "Sin magia y sinperformance". (“No Magic and No Performance”--Solo Show)Salle Zero. Havana’s Alianza Francesa.

-      "6th Exhibition of Young CubanFilmmakers". Havana’s Institute of CinematographicArt, ICAIC, Cuba.

-     "Travelling".International Meeting of Performance and Audio Visual Materials. Havana, Cuba.

-      "Bueno, bonito y barato" (“Excellent,Elegant and Economical”). University of Havana.

-      "Close Up". D.F., México.

 

2006

o   "Estrecho dudoso" (“Narrow Suspicious”) San José, Costa Rica.

o   "Asalto al cielo" (“Holdup inHeaven”) Festival Off Loop. Barcelona, Spain.

 

2005

-     "4th Salon ofCuban Contemporary Art" Havana’s Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

2004

-      “Sin embargo” (“However”). Grenoble’s Art Intitute, France.

2003.

-      Havana’s 8th Internacional Art Biennial:

·      "Project 4D," Havana’ Exhibition Pavilion

·       "Maneras de inventarse una sonrisa," (Ways of Inventinga Smile”) Havana’s Centro de Desarrollo de lasArtes Visuales.

2001

-     "ThirdSalon of Cuban Contemporary Art," Havana’s Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

 

MUSEUM AND LIBRARY COLLECTIONS

 

-     Havana’s Museum of Fine Arts

-     Caixa Forum Multimedia Library. Barcelona, Spain.

                            

 

 

 

 

 

Bifocales para un tuerto.Transgénesis y necesidad en una parte del audiovisual cubano

 

 

http://siempreenlalucha.blogspot.es/img/destinosposibles.jpg

Bifocales para un tuerto.

Transgénesis y necesidad en una parte del audiovisual cubano actual.

(…)Sólo este tipo de deriva al borde del delirio puede articular algo original, una enunciación colectiva: es ahí donde yace todo el interés y toda la pasión del dispositivo artístico. [1]

Desde  2005 a la actualidad una especie de nuevo brote estético desde el medio audiovisual procedente de las artes plásticas viene aconteciendo en Cuba. El intento  de su estudio desde el presente es lícito y necesario; sólo que a veces la exigencia de acato a ciertas  categorías  o clasificaciones  hace perder la valía metodológica de los estereotipos, punto de partida de cualquier análisis, pero no destino en sí mismo.  Cuando obligamos a que algo sea  observado estáticamente a través  del aparato conceptual en el que estamos más entrenados y no nos movernos en nuestra mira conceptual para hallar la vista que más detalles ofrece  es muy probable que muchas de las relaciones particulares que se dan entre los conceptos queden obviadas  y lo que es peor se puede llegar a soslayar la esencia misma del fenómeno. Sean pues las categorías, los conceptos, los elementos y las leyes de los lenguajes canónicos del arte las herramientas de inicio, las zonas desde donde crecer en la comprensión, para armar eso que Wittgenstein nombra ensamblaje por analogía.

No me referiré a toda la producción audiovisual cubana más reciente sino a aquella que no se ajusta de forma precisa a ciertas denominaciones inmediatas.  Estas  obras van a colindar con las parcelas de la documentación de la obra efímera, del cine, la documentación de la obra efímera y el videoarte y el videoarte;  pero no son categóricamente, hablando ni una cosa, ni la otra, ni la otra. Un desplazamiento hacia el objeto de estudio, un acercamiento a la praxis por parte de la teoría y no el acomodo, el doblado o el empujón a las obras para que entren en las valijas conceptuales está siendo reclamado por los artistas responsables de este retoño en el arte cubano. Las obras de Javier Castro, Renier Quer, Adrián Melis, Yunior Aguiar,  Celia González, Grethell Rasúa y de quien escribe, Luis Gárciga; no son realizadas teniendo como canon externo o paradigma piezas de performers, video artistas o cineastas. Son el devenir de una estrategia de equipo que emplea un autodidactismo colectivo; no sólo como manera de conocimiento, sino también de producción  de muchas de las obras que de ellos se pueden apreciar. Sus piezas no son el resultado de un entusiasmo festinado y pulsátil buscando entrar en una corriente probada en el mercado. Lo que presienten es la necesidad urgente de modificar la manera de contar la realidad en ese doble espectro, a partir de la ambivalente acepción del verbo: contar estadísticamente y también desde la narrativa. Una narrativa y una estadística desde lo artístico, mediada por lenguajes contemporáneos que intentan obtener claves sintácticas y semánticas de la experiencia vital.

 La investigación que llevan a cabo a través de la producción de obras  individuales o en colaboración ha desembocado  en el descubrimiento de ciertos materiales que en la última década del XX y en la primera del XXI muestran coincidencias con sus procederes y resultados. Un aspecto que celebran en estos artistas internacionales y de quienes los escogen para visibilizarlos es la flexibilidad a la hora de operar  en la clasificación de sus trabajos.  Más allá de etiquetarlos como documentación de performance o  arte relacional, cine documental o videoarte;  profesores, curadores y teóricos los ponen  a circular simultáneamente por aulas universitarias durante conferencias, seminarios  o talleres, por festivales  de perfil cinematográfico, museos, bienales, centros de arte  y  galerías. Las jornadas Cine y casi cine que se programan  en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por parte de su Departamento de Audiovisuales o Xcentric en el CCCB de Barcelona son paradigmáticas para ellos pues encuentran en Nicholas Philibert, Harum Farocki, Deimantas Narkevicius, Antoni Muntadas, Francesco Jodice, Goran Dević, Antoine Boutet un parecido familiar extraordinario. También se identifican con el hecho de que en el importantísimo Festival de Cortometrajes de Oberhausen, en Alemania presentaron su primera película lo mismo los afamados Martin Scorsese, George Lucas, Roman Polanski que la artista Pipilotti Rist. Llamativo y útil les parece  que en estos eventos se nombra película o film a los materiales que se exhiben, independientemente de las porciones de ficción, documental o videoarte que puedan contener.

El punto de arranque para todos nosotros en la conformación de un mundo proyectable fue  el proyecto  Bueno Bonito y Barato [2] y tal vez algo antes, cuando algunos participamos en Makarov [3].   Partíamos  de pautas que se movían de un  lirismo  bondadoso  hasta  la copia de mecanismos socioculturales: los artistas Francys Alys y Santiago Sierra.  Las obras que más nos atraían de estos eran aquellas a través de la cual se mantenía una relación directa con las personas, acumulando a través del registro documental  ciertos  tipos de relación específica, llevada a cabo por individuos o estratos sociales particulares en instantes o coyunturas temporales precisas. Y  es en este diapasón, salvando diferencias geopolíticas, que  hemos  estado inscribiendo  nuestras  obras, intentando no  perder una perspectiva etnográfica o antropológica que apunta al ser humano más universal.   En el tiempo de autoaprendizaje  el accionar se fue  volviendo más minimal y más naturalista, evitando una construcción compleja para que el sentido se esparza a través de lo que se sugiere y no de lo impuesto. El trabajo en equipo para la exposición Makarov y para el proyecto Bueno, Bonito y Barato fueron dos momentos donde ensayábamos lo que después devino estrategia didáctica y de producción. Un trabajo en equipo, manteniendo la autoría individual pero aplicando el préstamo de soluciones personales halladas; trabajar en grupo sin ser un grupo, ser un equipo sin identidad ni logo.

 

Video arte

Aunque  el videoarte comenzó bajo la dicotómica y por entonces polémica alianza de electrónica y representación artística, algunos de sus más tropológicos y auto referenciales temas han sido ampliados con otros de carácter indagatorio alrededor del medio no artístico que lo rodea; entiéndase el hombre en su marco de relaciones culturales.  Los caminos recorridos por la artista de Indonesia, Fiona Tan han estremecido las categorías tan manoseadas de la emigración, la multiculturalidad y la transgresión   apartándose  monumentalmente morfológica e ideológicamente de aquel primer videoarte; en el que a menudo se piensa a través de Naum June Paik y Bill Viola. ¿Por qué entonces exigir, cómo desafortunadamente se hace para   nuestras obras, un sentido de calidad estética más ligada a lo pictórico que al verdadero carácter de recoger y dar un sentido predominante, empleando la  grabación generalmente directa de un pedazo de la realidad donde luz, textura, audio, etcétera se supedita al modo de relación que se ha convenido con ese pedazo de lo real? Y es que lo artístico está en la forma de ser mostrado, en la selección y  adecuación de la forma fílmica resultante a  la intención comunicativa, no necesariamente explícita por la que se ha optado. Cada una de estas obras no es el fruto de un arranque estético pasional instrumentado por la improvisación, es el producto de un cuestionamiento alrededor de qué variables de las involucradas en la relación con los individuos que a menudo aparecen en estos materiales van a ser potenciadas, aplazadas y cuáles desechadas. Es necesario que la crítica determine sobre qué variables en la investigación estética estamos operando. Esto puede hacerse desde el videoarte porque existen artistas incluidos en libros y catálogos que operan de modo similar y sirve para una aproximación de segunda generación. No sólo Fiona Tan, también Kutlug Ataman, Miguel Ángel Ríos, Mark Wallinger, Gabriela Golder, Gonzalo Lebrija, Antoni Muntadas, Jane & Louise Wilson y Ernesto Salmerón por sólo nombrar algunos que desde el 2000 (incluso desde finales de los ´90 como es el caso de Tan) vienen agilizando la necesidad de entender las nuevas prácticas audiovisuales no de una manera dogmática referidas al videoarte estricto.

Durante el Primer Festival de Videoarte celebrado en esa ciudad. tres estudiantes de quinto año de Historia del Arte de la Universidad de La Habana: Dayara Bernal, Yeser Melo y  Arlén Llanio mostraban el proyecto de curaduría Sin miedo a la eternidad . Exponían el acercamiento que habían realizado a nuestras obras. En  varios de los presentes se generó una inconformidad sobre la clasificación  de "artística" de algunas de las obras que se comentaban.  Hay que advertir que la buena intención de los que dudaron y se inquietaron ante la propuesta  junto a las aclaraciones que por parte de Javier Castro, y los también presentes  Lázaro Saavedra y Fernando Rodríguez, permitió un tono no hostil y más favorable a la recepción de los fundamentos que proponemos. Algunas semanas antes, durante el abordaje al género videoarte por parte del crítico y profesor Rufo Caballero, en el espacio Provocaciones  que magistralmente organiza y conduce en la galería Villa Manuela de la UNEAC se había dado algo similar por parte de personas del público.

Reitero  que estas incomprensiones tanto en la capital como en un evento especializado en Camagüey, proviene tanto de errores metodológicos a la hora de añadir un fenómeno artístico como de la siempre maldita situación de la desinformación o la desactualización. Hace ya más de 10 años que existen tendencias similares al uso del video con fines artísticos y que para hasta nosotros mismos resultan novedosos y sorpresivamente coincidentes con los resultados logrados echados a andar por nuestras inconformidades con el registro de la obra efímera. Estas tendencias provienen de diferentes zonas entendidas como puras pero ya necesariamente mejoradas genéticamente para adaptarse y contar la realidad desde una perspectiva audiovisual ampliada o como la profesora catalana Laura Baigorri  nombra en el  título de un evento: video expandido[4].

Videos de la cátedra.

Los acercamientos a Francis Alys y Santiago Sierra, se habían llevado inicialmente a cabo dentro de la Cátedra Arte de Conducta, el proyecto pedagógico adjunto al ISA dirigido por  la artista Tania Bruguera. Fueron Tony Labatt  y Eugenio Valdés [5], profesores temporales de la cátedra; quienes desde sus talleres se detuvieron sobre la operatoria  de aquellos. Un casete VHS de Alys y un catálogo de Sierra fueron los materiales de un estudio obsesivo por parte  mío y de Javier Castro, quienes estábamos inscritos como alumnos de la referida cátedra. El resto del equipo participó de esta investigación; al igual que Yurién Escobar, Yorjander Capetillo y Maibet Valdés por estar asistiendo, en aquel entonces, a  unas clases que impartíamos Miguel Moya y yo dentro de la Cátedra de Cerámica de la Academia de San Alejandro. 

La cátedra ofrecía la experiencia de contacto como la principal fuente de datos, los talleres específicos duraban muy poco, por lo general una semana y la información textual o sobre otro soporte muy escasa. De modo que un imaginario prácticamente mitológico alrededor de lo que era el arte de participación y su documentación se iba armando para quienes participábamos de aquellas primeras y segundas ediciones (2003 - 2005 y 2004 -2006). El espacio de Bruguera  era sobradamente superior por su dinamismo y multiplicidad de enfoques, pero no nos resultaba suficiente. No ofrecía una hipótesis  que sirviera como plataforma específica para desarrollar  buena parte de los intereses estéticos comunes que teníamos.  Allí se encontraban los datos, valiosos pero dispersos; múltiples pero contaminados, con los que empezar a trabajar pero esto no era suficiente. Era necesario optar y correr el riesgo, tejer en el mismo  margen de la cátedra y sin contradecirnos con ella, un procedimiento que nos permitiera la tan necesaria plataforma común; una estrategia y metodología que nos permitiera no sólo articular con el tejido sociocultural cubano actual sino que nos permitiese registrarlo a través de las propias obras.

Nuestro camino a partir de la cátedra, pero en busca de una autonomía estética  fue precisamente el modo de registro específico por el que optamos. Nuestra filiación por la documentación a través del video de las obras que se realizaron para Bueno. Bonito y Barato devino punto y aparte. Cada una de ellas ensayaba una posible manera efectiva de documentar la obra, de modo que se evitara la falta de autonomía que las presentaciones con pases de diapositivas y comentarios colaterales que en la Cátedra se llevaban a cabo para estas obras de corte social y participativo. Las obras de Bueno Bonito y Barato  habían apostado, desde el mismo comienzo  desde su discusión a finales del 2004  y la redacción para la entrega  a la AECI de la Embajada  de España en junio  de 2005 a  un acercamiento al documental en su documentación. Acercamiento que, sobre la marcha, se corregiría pues sospechábamos que un didactismo u ordenamiento demasiado lineal y aristotélico no se correspondía con el tipo de lógica que a menudo se da en nuestra realidad más inmediata y que era la fuente de donde partían. Estos inicios están repletos de la necesidad de transmitir una información sensorial y/o racional proveniente del intrincado cuerpo cultural, captándolas  con un dispositivo fílmico primario, léase videocámaras digitales no profesionales que siendo recortadas y  ordenadas a través de una edición mínima se proyectarán sin  extraviar el vínculo con el  origen real y el sentido que el artista le concede. En medio de todo esto se daba una tensión entre el carácter narrativo-descriptivo porque hay una historia, una secuencialidad y el carácter metafórico y poético porque no se quería imponer un único e irrevocable punto de vista. Hablábamos de la metáfora como posibilidad.

En la cátedra, con anterioridad  a la producción de estas obras, no se alentó, más bien todo lo contrario, las obras audiovisuales; se realizaran como parte de los ejercicios o piezas para exposiciones. Es en la memoria colectiva, en el alterable y disipado rumor donde se veía que amparada en su utilidad podía quedar la trascendencia social de lo puede llamarse arte de conducta. Nada de fotografía o video.

 No obstante a lo dicho, quisimos que  esta exposición ocurriese fuera de la Cátedra usando el video editado como recurso nemotécnico para la obra de participación social in situ, o como prefiere Magaly Espinosa al nombrarla: de inserción social del arte. La cátedra entonces, funcionó como punto de inicio, muy buen punto de inicio, por cierto; pero sólo eso.

 

¿Cine o acción plástica?

En el catálogo de la 8 va Muestra de Nuevos Realizadores haciendo adelantos de lo que estaba en programación se podía leer como título de una de las muestras: Cine o acción plástica. Las obras previstas  eran de la autoría con excepción de otros tres creadores: Levi Orta, Mauricio Miranda y Joel G. Reyes, de los miembros de este equipo de trabajo. Eran catalogadas en su mayoría de experimentales, acción que las excluía de la competencia que se lleva a cabo durante el certamen. La inclusión y validez para ser exhibida en el programa que en varias salas se establece se lleva a cabo según las categorías: ficción, documental o animación. En el caso de esta parte del audiovisual cubano proveniente de la plástica [6].Esto  pese a que las bases lo que pretenden es favorecer  "(…) la exhibición de aquellos filmes que se arriesguen en la búsqueda de nuevos lenguajes." Un poco antes y en la misma convocatoria se lee "(…)La 8va. Muestra de Nuevos Realizadores es auspiciada por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes (…)"[7]. Esto puede ser interpretado como una dilatación tímida del objeto de análisis ya que primero se lee audiovisual y después filme. Lo segundo bebe en la industria y el término audiovisual no necesariamente.

No obviemos que procesos culturales que involucran la imagen en movimiento con sonido acontecen lejos de los paradigmas lingüísticos y los convenios semánticos y sintácticos del cine. El desarrollo evidente  del empleo de  las cámaras de seguridad en espacios públicos y del teléfono celular con cámaras de video incluido redirigirá y ya está redireccionando la práctica audiovisual creativa cubana aunque  parezca que su teorización profunda no. El documental contemporáneo está inmerso en problemáticas más complejas que entrañan posturas éticas respecto a la relación con los sujetos devenidos objetos de producción audiovisual. Más allá de pensarse su clasificación como acción plástica, término bastante limitado y en desuso dentro del mundo de las artes plásticas; o en cine, la gran mayoría de los trabajos programados para aquella tarde en la diminuta sala del Centro Cultural Cinematográfico del ICAIC hubieran sido buen pretexto para meditar alrededor de conceptos polémicos actuales: lectura documentalizante, actor social, realidad y reconstrucción profílmica, cine directo vs documental performativo, lo hiperreal , el llamado mundo proyectado; que son en definitiva elementos que muestran las ricas y provechosas paradojas de la representación documental y lo que Aida Vallejo denomina estética (ir)realista [8] . ¿Habría que volver a programar la muestra de cine experimental norteamericano que se pudo apreciar durante el Festival de Cine Latinoamericano pasado para aclarar la (…) relación de intercambio muy productiva [9 ] que entre el llamado videoarte y el cine se vienen dando desde hace varias décadas?

En estos momentos de la hiperreprouctibilidad digital y de límites de  la calidad para que un material sea  movido por las mareas upload y download  de una red de necesitados, se dispara el concepto de archivo posible y de propiedad precaria como garantía de mejora en el status intelectual del artista. Poseer para mostrar lo que se sabe, shareware, software libre y Creative Common  para dejar claro que el valor está en lo que se comparte. Evitar el distanciamiento a través de un lenguaje visual prosaico, ese que no pretende rimar o emplear métricas en cada verso filmado. Ampliar  casillas y  categorías para hablar desde la inmediatez porque se cree en lo apremiante. Reformular los procederes comunicativos con formas más cotidianas, filmar como filma alguien desde sus nuevos fetiches  mobiliares: la camarita digital y el teléfono celular. Almacenar el dato en un soporte tradicionalmente artístico. Nombrar poéticamente las carpetas sobre el escritorio de nuestro día a día puede ser un recurso nemotécnico, un ardid para el recuerdo inmediato o el análisis posterior más profundo.

Noticias de un pariente en México.

La praxis artística de Santiago Sierra y Francys Alys permitió referentes para comprender lo que inicialmente era el interés de Javier Castro, Renier Quer, Adrián Melis, Yunior Aguiar , Celia González,  Grethell Rasúa y del que redacta estas notas cuando merodeaban el arte relacional y social de participación. Tal vez sea útil decir que hay un  Yoshua Okon en México. Desde una práctica performática en los años noventa transitadó por obras relacionales para llegar con maestría a piezas de una coincidencia pasmosas con los preceptos que hoy en día están moviendo a estos jóvenes artistas cubanos: el registro casi directo. Casi bastaría leer a Fernando Castro Flórez, a José Manuel Springero o a Laura Baigorri al referirse a las producciones recientes de Okon para entender  estas formas ampliadas de  arte de documentación, documentales directos, cine documento y videoarte para saber del valor de Bojeo, A mí todo el mundo me cuida, Reconstruyendo al héroe, Búnker, Mi familia quiere un cambio, (Octubre, 2008), Yo también me sé los pasos, Cubierta de deseos, Con tu propio sabor, Corte Evaluativo No.2, Por favor, dime lo que más te ofende, Habana 15 segundos, por sólo mencionar algunos de los materiales  de una lista de casi  un centenar.

El riesgo estético y el valor para penetrar espacios de nuestra economía, educación, mundo delictivo, deterioro infraestructural y otras zonas de conflicto administrativo contribuyen en estas  obras a hacer  un  paneo a nuestra identidad,  expandiendo así  los conceptos de territorio, proyecto de nación y pueblo desde una doble mirada, a corto y a largo plazo, a corto y largo alcance regional. Los audiovisuales que tanto inquietan intentan contener esta escurridiza temporada en nuestras coordenadas culturales y sociopolíticas a través de apuntes y notas.  No quedan estas rápidas reseñas  inconexas  sino que están enlazadas por hipótesis que desde el presente prevén el futuro estético y ético de Cuba en su condición particular y general del devenir histórico más cercano observándolo desde la llamada historia de las subjetividades  y  desde la macrohistoria. Dos profundidades de campo  desde un mismo punto de vista, no por placer contemplativo sino por necesidad vital: un tuerto con bifocales. 

 

[1] Brian Holmes. "El dispositivo artístico o la articulación de enunciaciones colectivas". Artículo disponible en  http://www.16beavergroup.org/drift/readings/bh_artistic_device.pdf. Traducción castellana de Marcelo Expósito, revisada por Brian Holmes.

[2] Bueno Bonito y Barato. Proyecto donde participaron Javier Castro, Maibet Valdés, Leandro Bonachea, Renier Quer, Celia González, Yunior Aguiar, Grethell Rasúa y Luis Gárciga. Se desarrollaron las ideas desde 2004,  en 2005 se presentó a la AECI, Embajada de España en Cuba y resultó ser Premio de Curaduría.

[3]  Makarov. Exposición organizada por Elio Rodríguez y Luis Gárciga. Reunía trabajos para graduarse de San Alejandro  de los artistas Grethell Rasúa, Yorjander Capetillo, Yurién Escobar, Celia González y  Yunior Aguiar. Participaba también Javier Castro con una obra sobre soporte video.

[4] La profesora Laura Baigorri es Profesora Titular  en la facultad de Bellas Artes de Barcelona y especialista en Arte y Nuevos Medios. Organizó a finales de enero de 2009 el simposio "Video Expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en México" en el Centro Cultural de   España en México; presentando también su libro "Video en Latinoamérica. Una historia crítica".

 [4] La profesora Laura Baigorri es Profesora Titular  en la facultad de Bellas Artes de Barcelona y especialista en Arte y Nuevos Medios. Organizó a finales de enero de 2009 el simposio "Video Expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en México" en el Centro Cultural de   España en México; presentó también su libro "Video en Latinoamérica. Una historia crítica".

[5] Labatt llevó a cabo en enero de 2003 el taller inaugural de la Cátedra Arte de Conducta titulado Performance in reverse.También participaron sus alumnos del san Francisco Art Institute. Eugenio Valdés desarrolló los talleres: Las tres caras de Eva y El arte como fluido.

[6] Llamémosle así porque sus autores estudian  o han estudiado en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte. Recordemos que el término artes plásticas y su revisión teórica también ha sufrido mutaciones. No olvidar la aparición de disciplinas que las contienen ampliándolas: artes visuales y  estudios visuales.

[7] Sylvia Martin. Videoarte. Taschen, 2006. p.20

[8] Convocatoria a la 8va Muestra de Nuevos Realizadores. ICAIC.

[9] Aida Vallejo Vallejo. La estética (ir)realista. Paradojas de la representación documental.            Doc On –line, n.02, Julho 2007. Puede descargarse en www.doc.ubi.pt.

. Luis Gárciga artista audiovisual cubano. Video arte y video documentación. Arte Contemporáneo en Cuba.

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