Obras y Filmografía de Luis Gárciga

ALGO DE MIS PRETENSIONES

 


Cada pieza puede ser un chivo, una chuleta; ese pequeño trozo de papel que el estudiante finalista lleva al día del examen, a veces demostrando más pericia que el que repite de memoria rellenando los espacios en la hoja que se le ha entregado. Me interesa la obra arte como recurso nemotécnico y me hago la propuesta de articularla sintéticamente.

Parto de algunas  de las exigencias del mundo del arte para registrar la realidad, sobre todo, aquellas zonas colindantes con lo irrepresentado y los irrepresentados. Puedo  emplear el servicio como actividad que permite un intercambio,  en una zona donde la metáfora existe como posibilidad y no como imposición. Tratar de no alterar prácticamente allí donde se puede activar la metáfora, descentrando un elemento por un instante para que después se disuelva. Producir poesía para atrapar subjetivadamente el subconsciente colectivo. Mi ilusión de verdad es acopiar el imaginario intangible cotidiano  en   un instante histórico y geográfico irrepetible, susceptible de ser descifrado desde una anchura cultural y un interés antropológico universal; moviéndome en una oscilación acotada en unos extremos muy posiblemente tangentes. Ir  del documental objetivo e innegable  hasta la documentación de lo incierto, no por desplazamiento sino por superposición. Es en lo iluso donde la razón y lo emotivo coinciden.

 

No hay una sola intención en el actuar. No hay una sola manera de sentir, pensar oilusionarnos. Sólo metodológicamente podemos dividir lo increíble, lo posible y lo real.

Nuestra diaria cotidianidad se presenta como un test del tipo de múltiples respuestas. Son esos registros nucleares de la ilusión,el deseo, el temor, la expectativa, lo presunto y todas esas  regiones del subconsciente colectivo;los que atrapan lo diverso y lo posible, los que evidencian al trauma social, su cura o su evasión.

 

La documentación artística es un buen instrumento para historiar; para recontar;entendiendo este verbo en su doble significado: el cuantificador y el narrativo. Hablo de documentación y documentales pero prefiero nombrar lo que produzco como  ¨documentares¨ que pretenden esbozar lo actual, a veces hurgando el presente con sus trazas de pasado y otras proyectando lo venidero. Por eso me valgo del audiovisual para acumular; sea lo generado por un actuar proveniente de la estética relacional o por el registro directo de lo que acontece a veces disperso, componiendo e indicando sentidos; no para demostrar sino para proponer.

Una de las mejores oportunidades que no da lo efímero es su recuerdo.

 

Luis Gárciga Romay

Febrero/ 2009

 


Some of my Aspirations

All my pieces could be compared with that “cheat sheet” or “crib sheet” that some students useto cheat on a test, displaying, at times, more ingenuity that those who learn a subject matter by heart.

I conceive a work of art as a mnemonics technique and thus I articulate my piece synthetically. I document reality starting off from some of the demands of the art world but mostly from those places and peoplethat are systematically ignored. I proceed to enhance the existing metaphor andturn it into a possibility and not into an obligation. However, I try not to interfere with a metaphor that can be retrieved by decentering an element that will be dissolved later; I rather create poetry to capture, in a subjective manner, the collective subconsciousness. My goal is to bring together the daily intangible imagery of that distinctive historical and geographical instant that could be understood by the culturally opened and the anthropologically concerned. I move from the undeniably objective documentary to the documentation of the uncertain, not by purging but by overlapping. It is only in the chimerical where reason and emotion converge.

There is more than one intention behind the execution and more than one way of expressing feelings, thoughts or disappointments. But it is only through methodology that we are able to partition the incredible, the possible, and the real. Our daily life is presented as a multiple choice test. Those primary registers of illusion, desire, fear, expectation, assumption and all those areas of the collective subconscious are in charge of capturing the diverse and the possible, while unveiling the social trauma, it streatment or its avoidance.

Artistic documentation is a good instrument to convey history and to recount it--the later verb understood in its dichotomous meaning: as quantifier and narrative technique. I speak of documentation and documentaries but I prefer the term “docu-narratives” to refer to my creations which attempt to sketch a daily happening by using both past and future flashes.

My reasons to utilize the audiovisual media are two fold: to collect the action generated by a relational aesthetics and to register, from the source, the seldom diffuse daily interaction by composing or hinting at meanings rather than by demonstrating or proposing.

One of the best rewards of the ephemeral lays its memory.

 

Luis Gárciga Romay

February, 2009


 

 

Obras de 2003 a 2009

 


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Acción circulante. Foto documentación. Luis o Miguel. (Luis Gárciga, Miguel Moya). 2003 /

Circulating Action.Documented by photograhy. Luis o Miguel. (Luis Gárciga, Miguel Moya). 2003/

 


Vender, a toda costa y en todo momento, artículos construidos con billetes de 1 (un) peso. Los objetos tienen el precio correspondiente a la cantidad de billetes que lo constituyen.  Las ventas se han llevado a cabo en diferentes espacios asumiendo el modo de comercialización posible en dichos lugares. Las figuras son construidas empleando la técnica de la papiroflexia y ninguna es de la invención de los vendedores. El comprador, si lo desea, puede desplegarlas teniendo el dinero íntegro que pagó para adquirirla.

 

To sell, in all moment, built articles with notes of 1 (one) peso. The objects have the price corresponding to the quantity of notes constitute it.  The sales have been carried out indifferent spaces assuming the way of possible commercialization in this place. The figures are built using the technique of the origami and none is of the invention of the sales persons. The buyer, if he/she wants it can unfold them having the entire money that he/she paid to acquire it.

 

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Censo. Video (11min 57s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Gárciga, Miguel Moya) 2003

Census. Video (11min57s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. (Luis Gárciga, Miguel Moya) 2003

La  lucha, es un  término que  en  Cuba  encierra todas las estrategias de supervivencia al margen  de  lo institucional;  luchar deviene  hacer  lo posible y  lo  imposible para  subsistir. Presentándose simplemente como Luis O  Miguellos  autores informan de  que  están haciendo  un  censo  y preguntan por  teléfono ¿Usted  está  en  la lucha? Al otro lado de la línea  algunos  son  bien explícitos pero en  otros los titubeos  explican más  que  las respuestas.

 

The fight, is a term that locks all the strategies of survival to the margin of the institutional thing in Cuba;  to fight becomes to make the possible thing and the impossible thing to subsist. Does being simply presented as Luis or  Miguel the authors inform that they are making a census and do they ask for telephone: Are you  in the fight? To the other side of the line someone  are very explicit but in other the hesitations explain more than the answers.

 

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Sin título. Video (0min 49s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2003

Untitled. Video (0min 49s. Color. Stereo. NTSC. Mini DVtransferred DVD). Luis or Miguel.(Luis Garciga/Miguel Moya)  2003

 

 


Por  un  instante  y  de forma  inesperada  un peatón  camina  sobre otro.  Este  apenas  tres metros  más  adelante invierte  la  acción.  El resto de  los  viandantes presentes  se  inquietan pero prosiguen su paso.

 

Quickly and in an unexpected way a pedestrian walks on another.  This people grieves three meters later on it invests the action. The rest of the present wayfarers is disturbed; but they continue its walking.

 

 

 


 

 

 

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La apropiación y este tiempo que transcurre. Video (0min 25s.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel (Luis Garciga/Miguel Moya). 2003

The appropriation and the present moment. Video (0min25s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2003

 


Dos  hombres  se  pasan un chorro de agua. Una apropiación callejera de la  obra  de  Bruce Nauman  titulada Fuente, cita  de  la  de Marcel Duchamp.  El desgaste  y la imposibilidad  de proseguir  con  el  acto hace  detonar significados  relativos  a las condiciones existenciales.

 

Two men pass a jet of water. A street appropriation of Bruce's art work Nauman titled Fountain, at same time an appropriation of Marcel Duchamp.  The waste and the impossibility of continuing with the act make detonate relative meanings to the existential conditions.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Asistencia. Video (1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2003

Attendance. Video(1min. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2003

 

 


Durante  la  total oscuridad de un apagón dos  individuos intentan alumbrarse  el  uno  al otro.

 

During the total darkness of a blackout two individuals are trying to be lit each other.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Maneras. Video (1min 19s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2004

Ways. Video  (1min 19s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2004

 

 


Subir  una  escalera  es un símbolo bien claro y trillado. Algunos  lo hacen  de  manera  bien difícil  y  compleja.  Lo extraño del método nos sitúa  ante  una  duda: ¿Placer o necesidad? 

 

To use a stairway is a very clear and ordinary  symbol.  Some people make it in a very difficult and complex way. The strange looking method locates us in front of a doubt: Pleasure or necessity? 

 

 

 


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Dieta. Performance. Foto documentación. Luis o Miguel.(Luis Garciga/Miguel Moya) 2004

 

 


A finales del mes de Agosto uno de los miembros de Luis o Miguel se hallaba pasado de peso. Sus deseos de mejorar la figura hicieron que el dueto generara una pieza a modo de dieta.

La alimentación a la que se sometería sería la ingerida en los comedores que la Seguridad Social y la Empresa de Gastronomía tienen creado para ancianos e impedidos. Se alimentaría a la hora del almuerzo, único horario del que dispone estos sitios para ofrecer sus servicios, el resto del tiempo no comería absolutamente nada. La dieta provocó que durante el mes de duración de la obra bajara 11 libras y media. 

 

August end, one member of Luis or Miguel had  exceeded weight. They desired  to do a work to improve the figure then made diet for him. 

The feeding  was the sames old people in dining rooms that the Social Security has created for old men and  people physics and mentally disabled. He feed at  lunch, only moment available in  these places to offer their services, the rest of the time would not eat absolutely anything. This is the forced way for  many diners of these establishments. One month later, artist lost   11 pounds; independently have  been subjected to a high carbohydrates diet.


 

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Calobar. Acción. Documentada mediante los tickets del cambio monetario. Luis o Miguel. (LuisGárciga, Miguel Moya). 2003 /

Sun Glass. Action. Documented by money exchange tickets. Luis o Miguel. (Luis Gárciga, Miguel Moya). 2003/


Alrededor de las 9:00 AM se reunieron cerca  de la CADECA  del FOCSA, llevando cada uno un billete de 1 dólar. Realizanla cola y a las 9:33 AM. efectúan la venta de los 2 dólares que poseían, recibiendo 52 unidades de la moneda nacional (la tarifa establecida es 1 U.S.D.= 26 Pesos Cubanos).

Vuelven a ponerse en la cola para ahora efectuar el cambio en el sentido contrario; es decir, comprar la moneda libremente convertible. Debido a que no se venden fracciones del dólar y este venderse a 27 pesos, con los 52 pesos solo se puede comprar 1 dólar, quedando 25 pesos de fondo. El dólar así adquirido se vende del mismo modo; teniendo, en este momento de la pieza,  51  pesos. Repiten estos ciclos de compra-venta hasta que elmecanismo oficial les impide continuar: en cada paso se pierde un peso; al llegar a poseer solo 26 se detiene la cadena de operaciones y con ella la obra.

La acción queda documentada en los registros oficiales: los comprobantes que las máquinas que cambian el dinero entregan a los usuarios, en los cuales aparece el lugar, la hora, la cantidad de dinero involucrada y el tipo de operación efectuada. 

 

 

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Custodiando un deseo. Servicio ofrecido en Terminal de Ómnibus. Cienfuegos. Foto documentación. Luis o Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2004

 

 


La pieza consiste en generar, dentro de la terminal de ómnibus de la ciudad de Cienfuegos, un sitio donde se guarden temporalmente los equipajes de los pasajeros que esperan el amanecer para viajar. El cansancio y el sueño durante el largo tiempo de espera, la inseguridad del  lugar; que impide despreocuparse de maletas, bolsos, jabas o simples cajas de cartón amarradas con sogas; nos hace ofrecer el servicio decuidado de equipajes, relacionándolo directamente con parte de la documentaciónde la propia pieza.

  El servicio se da totalmente gratis y con una completa seguridad.

En el momento de recibir los bultos para ser custodiados se toma una fotografía polaroide que capta esta acción; en la que aparecen uno de nosotrosdos, el bulto a cuidar y su propietario. La imagen impresa instantáneamente se le entrega a este último como garantía, pues en ella aparece representado el individuo que le recogió sus pertenencias, mientras efectuaba esta operación.La fotografía debe ser presentada en el momento de recogida como constancia de que la persona, que aparece junto a Luis o Miguel, es la misma que viene arecoger un paquete idéntico al que aparece en la instantánea. Una vez chequeado propietario y equipaje se guarda la polaroide como parte de la documentación de esta pieza y se hace entrega del equipaje correspondiente.

 

The work is: Luis or Miguel generate, inside the bus terminal  of Cienfuegos city, a place where people can  place passengersbaggage  while they are temporarily waiting for  travel . Fatigue and  dream during the long time of wait, the place insecurity; prevents to stop worrying suitcases, handbags or simple cardboard boxes tied with ropes  makes us offer the service of baggage care.  We directly involve   part of the documentation with work, no using parallel register structure, no using annexes.

The service is completely free and with a complete security. 

In the moment to keep the bundles they  take a picture (polaroid) of  this performance. It captures  one artist , the baggage to take care and its owner. The instantly printed image  is given as guarantee because in this appears people who received  him its belongings, while it made this operation. Luis o Miguel use the picture like voucher for check that is the owner that appears in the image; that is: the same person who gave  the package. 

They also check the coincidence between  the bundle and the image of the bundle that  appears in the voucher. When  owner and baggage were checked artists keep the picture  like part of the documentation of this piece while they give the corresponding baggage. This is the manner by document  the actionand they offer the necessary service. 

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Reporte de ilusiones. Servicio ofrecido a habitantes de Ciudad de La Habana. Video y foto documentación en CD Rom. Colección Museo Nacional deBellas Artes Luis o Miguel. (Luis Gárciga / Miguel Moya)   2004-2005

 

Report of illusions. Service offered to neighborhood of Luyanó,Guanabacoa, Habana Vieja and Chinese Town of City of Havana. Video and picture documentation in CD Rom.

Collection of  Fine Arts National Museum of Cuba. Luis or Miguel. (Luis Gárciga / Miguel Moya)

2004-2005

 

 


Alrededor de 100 personas convirtieron sus ilusiones y deseos  en imágenes fotográficas. Las fotos no se expusieron sino que se entregaron en formato y enmarcado doméstico.

 

Around100 people transformed their illusions and desires into photographic images.The pictures were not exposed but were delivered in framed domestic format.

 

 

 

 

 

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Desde su inauguración hasta el día de hoy, artistas, críticos y público; alzan la mano si están a gusto con el IV Salón de Arte Cubano Contemporáneo.

Fotografías manipuladas y actualizadas cada día durante la duración del evento.

Dimensiones: 21 x 28 cm. Luis o Miguel.  (Luis Gárciga / Miguel Moya)

2005

 

From their inauguration until today, artists, critics and public raise the hand if they are agree with the 4th Salon of Cuban Contemporary Art. Pictures manipulated and upgraded every day during the duration of the event.

Dimensions: 21 x 28 cm.

Luis or Miguel. (Luis Gárciga / Miguel Moya)

2005

 

 

 

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2005. Video (8min 26s.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2005

2005. Video (8min26s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2005

 

 


En los escombros de un derrumbe dos personas intentan levantar una columna. Piedra sobre piedra, sin argamasa y sin cuidados formales intentan una vez y otra. La labor es infructuosa. Titulada así por los autores para marcar un año bien difícil.

 

In the brashes of a collapsed building two people are  trying to lift a column. Stone over stone, without cement and without formal cares they attempt again and again. The work is fruit less. The title marks a very difficult year.

 

 

 

 

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Aiki. Video (1min 16s.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga/Miguel Moya) 2005

Aiki. Video (1min16s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel.(Luis Garciga/Miguel Moya)  2005

 


En un transporte público y en un brevísimo lapso de tiempo ocurren dos hurtos de billetera. No sabemos si es entrenamiento o una casualidad.

 

In a public transportation vehicle and  during a brief time  happen two wallet thefts. We don't know if it is training or accident.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Bucanero. Video (4min3s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga) 2005-2006. Del proyecto  Bueno, Bonito y Barato realizado junto a otros artistas.

 

Bucanero (Buccaneer) .Video (4min 3s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis or Miguel. (Luis Garciga) 2005-2006

 

 


Sirviendo como intermediarios y mediando  con suministradores  y realizadores  del Premio de   Curaduría  de la Embajada de España en Cuba; con el proyecto Bueno, Bonitoy  Barato.  Se obtuvieron  365.00 C.U.C.  destinados  a la ingestión  de  una cerveza  diariamente  a lo largo de un año.

 

The artist acts serving as middlemen and mediating with sponsors suppliers and producer of the Good, Beautiful and Cheap Project, a Curator Award from Spain Embassy in Havana; he obtained  365.00 C.U.C .This dirty and blurred money is dedicated daily to the ingestion of a daily beer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Verdad es lo que sientes mientras mientes. Video (00min 46s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga) 2006

 


Ante los medios masivos y ante la documentación de la obra de arte se tienen las mismas dudas. En la  cámara se ve una mano que retoza leve con una mariposa, en la mano que está delante del lente no hay nada.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Como gotas de verdad la ilusión se escurre. Video (1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferidoa DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga) 2006

 


El protagonista deja caer un escupitajo desde lo alto deun edificio, baja corriendo desesperadamente pero no sabemos si al llegar abajo lo ha hecho demasiado rápido o demasiado lento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Pin Pong. Video (1min.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. (Luis Garciga) 2006

 


La sobrevivencia diaria involucra la nevera como objeto.Llenarla implica un juego de resistencia. Un hombre juega obsesivamente pinpong con ella.

 

 

 

 

 

 

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Cubriendo expectativas. Video(1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2006

 


En vez de alimento, de una lata de conserva puede salir otra cosa.

 

 

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La mitad de la verdad. Video(1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2006

 


Una moneda gira entre las manos siempre mostrando la cara troquelada con una estrella. Poco a poco se nos va revelando el truco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Todos podemos estar participando. Video (1min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2006

 


Un grupo de niños disuelven su identidad en la del conjunto mientras hacen agonizar una rana. El autor se involucra dejando claro que la presencia es la participación desde la pasividad que nos hace cómplice.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Polémica. Video (1min.Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis o Miguel. 2007

 


Durante el año 2007 el término polémica alcanzó una connotación muy específica. Un debate intelectual alrededor de la política cultural de la revolución cubana, es interpretado por el autor como un simple juego de niños.

 

 

 

 

 

 

 

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Mi familia quiere un cambio. Video (2min 8s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luiso Miguel. 2007

 


Este vídeo recoge el cambio fundamental que nuestras familias tienen pendiente y que no es otro que la modificación de su vivienda. Es la simple y anhelada pretensión de poder cambiar, allí donde se sienten capaces en potencia, pero incapaces en realidad por las circunstancias del contexto sociopolítico. Mi casa es el territorio propio que espera para ser rehabilitado. Una contracción del concepto de territorio que a menudo se asocia al de nación.

 

 

 

 

 

 

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Anónimo popular. Video(1min 36s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga. 2007

 


Una parodia anónima de una canción infantil cubana muestra a través del subtitulaje de su original las  sustanciales diferencias entre dos momentos históricos de un mismo territorio.Un pasado idealista y utópico desplazado por un presente pragmático, materialista.

 

 

 

 

 

 

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Más allá de las luces que veo. Video (1min 15s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


La práctica frecuente de algunoscubanos de mostrar dientes cubiertos con oro simulando cierto estado debienestar económico mientras olvidan algo más estructural o esencial: la salud física propia. Colectar este hecho para mostrar una metáfora viva, que anda por nuestras calles. Alegoría andante de un fenómeno socioeconómico más general.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Por favor, dime lo que más te ofende. Video (1min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Acopiar las zonas de sensibilidad moral del cubano actual a través de las frases ofensivas que utilizan a diario.

 

 

 

 

 

 

 

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Reflejos de un lago en el camino. Video (1min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Dos peces nadan armoniosos mientras escuchamos un instrumento de viento japonés. La contemplación va a ser saboteada por el propio contexto. Aparece así  la frustración como único resultado.

 

 

 

 

 

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Sobre todas las cosas. Video(3min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga -Javier Castro. 2007

 


Siguiendo la tradición del documental basado en la entrevista, los autores se acercan a la parroquia de San Judas, abogado de los casos difíciles. Preguntan, el día de su festividad, a los feligreses por qué piden. Todas las respuestas coinciden: para mí y para los míos, para mi familia, para mi hijo, para mi mamá, para el pueblo,… ¡Salud!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Cuando explotamos la conformidad. Video (2min 17s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Un perro corretea en un patio trayendo objetos a su dueño, Este se los lanza pero el animal nunca trae de vuelta el mismo que el hombre ha tirado. A menudo la conformidad puede ser el fin en sí mismo o el origen del desencanto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Game boys. Video (1min 48s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido aDVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2007

 


Dos personajes acuerdan ir a ultimar a un tercero. La sorpresa nos asalta y nos calma al percatarnos que este último es un personaje ficcional listo a combatir en la pantalla de un televisor.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Corte evaluativo #2. Video(2min 27s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – CeliaGonzález-Yunior Aguiar. 2008

 


A través de los alumnos que cuentan de la calidad deprofesores particulares y cuánto les pagan, se hace un bosquejo por una educación privada que surge de manera ilegal, progresiva y silenciosa. Producto de la deficiencia de la educación estatal. Esta polémica iniciativa vacubriendo desde la enseñanza primaria hasta el nivel superior.

 

Students tell us about the caliber of their private professors and how much they have to pay them for their classes. We attempt an outline of private teaching that is emerging in a hidden and progressive way and that now, because of the deficiencies in state education, extends to all levels, from elementary school to the university.


 

 

 

 

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De la cabeza a los pies. Video (1min 41s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). LuisGárciga – Javier Castro. 2008

 


Un recorrido por el modo corporal enque el hombre muestra como es preso de las apariencias. Intentar mostrarse como si ningún mal lo aquejara. En vez de fotografiar la ciudad destruida con sus fachadas reparadas los autores prefirieron ver las implicaciones sobre el propio cuerpo de sus habitantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Protocolo. Video (2min18s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – JavierCastro. 2008

 


Una práctica machista. Cediendo suintimidad al espectador un individuo filma el preámbulo al acto sexual. Aplicauna pasta casera anestesiante, Amitriptilina,  sobre su glande deseando prolongar el coito y someter a la mujer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Debes atender, debes concentrarte; debes recordar mejor lo que estápasando.Video (4min 11s. Color.Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – Javier Castro. 2008

 


La búsqueda por la laberíntica bolsa negra deMetilfenidato, un fármaco que aumenta la concentración Se indaga por este revelando metafóricamente la incapacidad para acceder a recursos nemotécnicos que faciliten la comprensión de un presente social.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Sin Título. Video (1min15s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – JavierCastro. 2008

 

Un texto nos relata estadísticamente un fenómeno usual enlos centros de atención de la salud. El uso de un sistema gratuito para llevara cabo la drogadicción en los cuerpos de guardia.

 

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Dimensiones variables. Video (1min 42s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga –Javier Castro-Grethell Rasúa. 2008

 




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 Díptico
Video (7min 0s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – Javier Castro. 2008


Diptych
Video (7min 0s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred to DVD). Luis Gárciga - Javier Castro. 2008



Dos sacerdotes de la Regla de Ocha, describen desde el anonimato; qué trabajo de santería llevar a cabo para dos finalidades  bien opuestas: salvar a un individuo que está muriendo y matar una persona. No sé puede distinguir en el video quién de los dos nos da las instrucciones para cada caso.


Two priests of the Regla de Ocha or Santería, describe anonymously , what work of Santeria perform for   two opposite purposes: to save an individual who is dying and killing a person.  In the video, indistinguishable, we don´t know which of them gives us the instructions for each case.

 

Obras de 2003 a 2009

 





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 ¿Tu silencio tiene un precio?
Video (0min 59 s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – Javier Castro
2008


Personas en las calles de La Habana comentan sobre el precio del silencio.


Has your silence  a price?
Video (0min 59 s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred to DVD). Luis Gárciga - Javier Castro
2008

People on the streets of Havana comment on the price of silence.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Obras de 2003 a 2009

 



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Body Art.  Video (7min 35s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido aDVD). Luis Gárciga – Javier Castro - Grethell Rasúa. 2008

 


El Día de San Valentín, por las calles de La Habana, se realiza una venta ambulante e ilegal de píldoras de Viagra, un fuerte estimulante de la potencia viril. Este negocio sirve como eje para la colecta documental que los realizadores del audiovisual se han propuesto. Una exploración del subconsciente colectivo cubano actual a través del contrapunteo entre realidad sexual y la dimensión mítica de la misma.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Nosotros.  Video (2min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga – Javier Castro Grethell Rasúa. 2008

 


Un apasionada y enamorada relación sexual cuerpo a cuerpo nos muestra que lo abyecto forma parte de la naturaleza y la esencia humana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009




Pequeña Fantasía. 

Video (1min 44s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD).

Luis Gárciga – Javier Castro- Grethell Rasúa.

2008

 


Alguien  mantiene relaciones con un árbol bananero. Su  fantasía sexual  no  se enclaustra, el verdadero delirio  delamante  sobreviene cuando  llega  a  desear a unahija de  la planta. Asistimos  entonces, parafraseando  a Rossalind  Kraussd  a los campos expandidos de la pedofilia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



No es precisamente lo que quiero.  Video (1min 00s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga – Renier Quer. 2008

 


Una muchacha practica la felación, es grabada por su amante mientras se escucha el discurso cuestionador de un estudiante dirigido al presidente del parlamento cubano. Dos materiales en video grabados de manera informal que ha circulado fuera de canales oficiales.Comparten el escenario de donde se extrajeron: la UCI, la última de las universidades construidas por la revolución. Al hacer coincidir estos dos actos, uno acusado de pornográfico y el otro de contrarrevolucionario los autores señalan el carácter lúdico y simulador de ambos dejando abierta dudas yseñalando vaguedades.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 


Las huellas de mi deseo. Video (12min 19s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DVtransferido a DVD). Luis Gárciga. 2008

 


Aprovechando la relativa inmunidad del arte para atravesar fronteras de países en conflicto se lleva a cabo el tráfico de zapatos desde los Estados Unidos a Cuba. Una instalación, siguiendo las normas del arte contemporáneo, es la cápsula para una obra dearte donde el verdadero material de la misma son las relaciones sociales, su anatomíay fisiología.

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009


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Detalle 3. 2008: Efemérides. 

Video (5min 49s. Color.Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga – Renier Quer junto a otros artistas. 2008


Detail 3.  Project 2008: Ephemeris.


 


Durante una tanda donde se exhibe el filme cubano Kangamba, que cuenta un épico pasaje de la guerra en Angola; cuatro espectadores que allí se encontraban, comentan. A contraluz y confundiendo butacas con trincheras estos exponen, unos a otros, interpretaciones muy particulares del filme y de la historia.


Video (5min 49s. Color.Estéreo. NTSC. Mini DV transferred to DVD). Luis Gárciga - Renier Quer with other artists. 2008
During a course which displays the Kangamba Cuban film, featuring an epic passage of the war in Angola, four spectators who were there, they say. A backlight and confusing seats with these exposed trenches, each other, particular interpretations of the film and history.


 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 



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Detalle 7. 2008: Efemérides. Video (1min 44s. Color.Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga junto a otros artistas. 2008

 


Un ciclista apresurado se halla a otro más viejo que se halla sin aire en las ruedas. Este último lo convence aque lo ayude a través de un extraño mecanismo que hace compartir las presiones y los volúmenes de los neumáticos. La trampa y la moraleja va quedando mostrada através de la conversación sin palabras que desarrollan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obrasde 2003 a 2009

 




Destinos posibles. Servicioofrecido a  pasajeros de taxisparticulares. Video (10min. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). LuisGárciga. 2009

 


Afinales del 2008 y comienzos del 2009, durante un evento de arte contemporáneo;el conductor de un automóvil de los ´50traslada gratuitamente a personas porlas calles de La Habana. Las personas son transportadas hasta el lugar quedesean a cambio de la respuesta a una pregunta: ¿Adónde quieres llegar en lavida?

 

 

 

 

 


 

Obrasde 2003 a 2009

 



 

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Posiblemente ahora.  Video (3 min30 s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga. 2009

Possibly now.  Video (3 min 30 s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transferred DVD). Luis Gárciga.2009

 


Sembrar piedras. Un retrato de los padres del artista. La interpretación  conceptual y performática de una generación que lo ha intentado siempre.


Two old people sow stones. A portrait of the artist'sparents.  A performormance and conceptual interpretation of a generation trying to obtain yet good results, attempted always it.

 

Obrasde 2003 a 2009


 

 

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Fibra Óptima. Acción. Luis Gárciga. 2011.

(Servicio de tráfico de información y dispositivos de almacenamiento entre Cuba y Brasil, utilizando la relativa inmunidad de las obras de arte para atravesar fronteras)


Optimum Fiber. Action.Luis Gárciga. 2011.

(Additional data traffic and storage devices between Cuba and Brazil, using the relative immunity of works of art to get through customs)


 

A través deanuncios en diarios, radioemisoras y televisoras brasileñas se localizan aindividuos que tengan familiares, parientes, amigos y conocidos en Cuba. Seofrece la posibilidad de envío gratuito de dispositivos de almacenamientoinformático desde Brasil hacia Cuba. Discos duros internos, discos durosexternos, pen drives, reproductores de mp3, reproductores de mp4, iPods, etc. podránremitirse. Estos contactos en tierra brasileña pueden enviar no sólo losequipos y dispositivos sino también los archivos  que  considerenidóneos para sus contactos en Cuba: música, clips, conciertos, documentales,películas e incluso sus propias grabaciones en video.

Simultáneamente enCuba se localizan de forma directa y mediante indagación personal a individuosque posean  contactos en Brasildispuestos a realizar los envíos. Estas personas en tierra cubana piden no sóloel dispositivo sino también qué información quieren que les envíen desdeBrasil.

Una vez verificadoel vínculo entre ambos grupos de contactos los de la parte cubana entreganaparatos viejos o con funcionamiento defectuoso, estos viajarán para formar lainstalación inicial a verse durante la 8 Bienal de Porto Alegre. Durante laexhibición; amigos, familiares y parientes visitan o envían los equipos nuevosa la sede en Porto Alegre portando la información que ellos consideranpertinente para los cubanos que conocen y/o las que aquellos les solicitan.

La instalación seva modificando durante la celebración de la Bienal a través de la sustituciónde unos dispositivos por otros a la vez que se van mezclando imágenes fijas yen movimiento proyectadas junto con sonidos de los solicitantes y del materialque traficará.

Una conexióninalámbrica y discontinua como los sentimientos y los afectos, voluble y hastainestable.

Ampararse encontactos puntuales para acceder más allá o más acá de donde nos ubicamos.  Una especie de usos horarios culturales, cercanos pero ya desfasados en lalateralidad que todo cambio de lugar entraña. La transubicación evidencia la manifestación de lo que nos conformacomo animales de estancia y de pertenencia. Lo que somos estámediado por los dóndes: el preliminary el consecuente. El anhelo es uno de los ingredientes  que incrementan los imaginarios. El qué quiero y qué creo que me puedes dar se mueve en un sentido mientras que enel otro viene el qué te recomiendoligado a menudo a la carencia del otro.

Estar, transferir,almacenar: un sitio, un afecto, un dato.

El arte es unprocedimiento de transferencia que posibilita medianas tasas de movilidad encontextos geopolíticoculturales ralentizados. A diferencia de una fibra ópticaque enlazara Cuba con Brasil, FibraÓptima usa el arte para dar un doble servicio: el tráfico de receptáculos yel tráfico de los inmateriales que contienen. A un lado y al otro se desea y serecomienda; se pide y se envía lo que como producto cultural ya elaborado nosinfluye y configura como seres culturales inevitablemente postproductivos.Música, clips, documentales, películas, series o incluso las propiasgrabaciones audiovisuales de los implicados en la obra; son escogidos por elloscomo aquello con lo que nos identificamos, aquello que en buena parte somos: lanación movida en un terreno disperso.

Las condicionesactuales retardan el tráfico tanto de tecnología doméstica como de informacióncultural con la isla. Regulaciones aduanales y el uso limitado del internet soncausas parciales de una precariedad en la conectividad de cubanos con susentornos menos cercanos. La discretización es un modo para modelar lo continuocuando este tiene una rara dependencia entre sus partes. Para poder moversonidos e  imágenes la cienciainformática se vale de métodos numéricos que trocean el todo; pixeles y frecuenciasde muestreos configuran el dato resumido que se envía por el canal pertinente yse guarda almacenando lo percibido. La producción simbólica ligada al arte tambiénsegmenta, vuelca y liga lo que aparentemente no se relacionaba, es la potenciametafórica de los gestos humanos al ser visto desde el régimen escópico que elarte entrena en receptores y hacedores. El contenido se comprime, se trasiega yse disgrega; quedando la vaga noción de un saber indemostrable de lo humano. Cuandoconfluyen formas de imaginar el mundo y sus regiones con cierta holgura opericia  estratégica; en labrevedad efectiva del instante comunicacional surge difusamente una atmósferalírica, una finita amplitud de saberes indemostrables.

Obras de 2003 a 2009


 

 


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Para no envidiar el jacuzzi ajeno. (Caribeño en el Caribe).

Video (1min 2s. Color. Estéreo.NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga . 2009-2010

To not envy the outside jacuzzi. (Caribbean in the Caribbean).
Video (1min 2s. Color. Stereo. NTSC. Mini DV transfered to DVD). Luis Gárciga .2009-2010

La autosustentabilidad como estrategia de desarrollo puede hacer coincidir eldisfrute y el esfuerzo, el gozo con el sacrificio, de una manera tan sincrónicaque uno acaba por imponerse al otro.

A veces esfuerzo y disfrute se convierten en elementos intercambiables de unacadena de causas y consecuencia. Hasta ahí es comprensible mientras medie eltiempo entre ellos, cuando ambos se sincronizan parece aberrante.

The self-sustainability as a development strategy can match the enjoyment andeffort, the joy with the sacrifice of a synchronous so that one finallyestablished itself on the other.

Sometimes effort and enjoyment become interchangeable parts of a chain of causeand consequence. That much is understandable as they mediate the time betweenwhen the two are synchronized seems aberrant.




Obras de 2003 a 2009

 




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Divagaciones.  Video (3min 30 s. Color. Estéreo. NTSC. Mini DV transferido a DVD). Luis Gárciga. 2009

 


Panorámica en plano de detalle de una vitrina. Un subtitulaje muestra lo que piensa el autor mientras recorre  este apartado rincón casero, donde una botella conservada pero maltrecha, le hace  rememorar la vida de su abuelo  difunto; quien guardó una sidra champagne para festejar la caída de Fidel Castro.

 

Obras de 2003 a 2011






 

 

 


Currículum Vitae

Luis Gárciga Romay. La Habana , 1971.                                                                                  

Telef.Fijo (+53)(7) 7978867

Telf. Móvil: +53 55718108

DirecciónParticular:

Venus 621 entre Soledad y Castanedo. Guanabacoa. CP 11100. Ciudad de LaHabana.

                                                                                       Email: siempreenlalucha@yahoo.es

Web:    http://siempreenlalucha.blogspot.es

http://vimeo.com/channels/ luisgarciga


ESTUDIOS:

1989-1994 Facultad de Ingeniería Civil. Ciudad de La Habana. Ingeniero Civil.

1995-1997 Master en Ingeniería Civil. Ciudad de La Habana.

1997-2001 Academia Nacional de Artes Plásticas. San Alejandro. Ciudad de La Habana.

2003-2005 Cátedra Arte de Conducta. Fundada y dirigida por Tania Bruguera. InstitutoSuperior de Arte. Ciudad de La Habana. Diplomado.

 

PREMIOS Y RESIDENCIAS:

20     2011 Beca deCreación Habana Cultura. Patrocinadopor Habana Club.

201  2010 Premio delMuseo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Salón de la Ciudad.

201  2010 Premio delCentro de Arte Contemporáneo Wifrefo Lam. Salón de la Ciudad.

201  2010 Residencia  Proyecto de Ayudas de ProducciónArtística Habana Cultura.

2009 Premio Vitral. Video Arte y Video Experimental. 22Encuentro Nacional de Video. Movimiento Nacional de Video de Cuba.

2008 Residencias Perro (Propuesta Experimental de Respuesta Rápida Organizada)Aglutinador-Laboratorio, Ciudad de La Habana, Cuba.

2008 Residencia Batiscafo, La Habana.  Triangle Art Trust. Fundación HIVOS,UK.

2007 Proyecto UTOPÍAS.  Intermediae. Matadero de Madrid.España.

2005 Premiode Curaduría por "Bueno, Bonito yBarato". AECI. Embajada de España en Cuba.

 

Como curador ha comisariado las muestras:

 


201  2010 "HistoriaNatural". Centro de Desarrollo delas Artes Visuales. Ciudad de La Habana. Cuba.   Compartida junto a Grethell Rasúa y Javier Castro.

2009 "Proyecto 2008: Efemérides". Realizada junto a Yunior Aguiar, Javier Castro, Celia González, Renier Quer y Grethell Rasúa.

2006 "Rescribible".Con miembros del Taller Arte de Conducta.Tejadillo 214, Habana Vieja.

2005 "Bueno,Bonito y Barato". Mostrado en casa particular y en la Facultad deArtes y Letras de La Universidad de La Habana.

2004"Makarov" curadojunto a Elio Rodríguez en casa Gaia. Habana Vieja.

 

 

EXHIBICIONES:




2012

 

-“Video Cubano”. University of Iowa Art Museum. Iowa. USA.

- “Semana de Video Iberoamericano”. Filmoteca de Andalucía.LaFragua. Córdoba. España.

 

    2011

 

-       "8va Bienal de Mercosur. Ensayos de Geopoéticas." Fundación 8va Bienal de Mercosur. Porto Alegre. Brasil

-       "Mi cuerpo es un arma" Casa M. Fundación 8va Bienal de Mercosur.Porto Alegre. Brasil

-       " Imagecity: Selectionsfrom Video Cubano, a project of The 8th Floor, New York. " Yerba Buena Center of Arts. San Francisco. California. USA.

-       "Videoarde. Video crítico enLatinoamérica y Caribe". Instituto Cervantes de Atenas 20-22 May 2011 Athens Video/Art Festival

-   “Ya sé leer. Imagen y texto en el artelatinoamericano”. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Ciudad de La Habana. Cuba.

-      "Visiones: Desafíos". Instituto Cervantes. Atenas. Grecia.

-      "Recursos propios", Centre d’Arts Contemporanies. Cerdanyola. Cataluña. España.

-   “Habitar, Construir, Pensar. Perspectivaspoéticas y discursivas del video art contemporáneo cubano (1990-2010)”, dentro de “Cuban Music, Art and Literature After the Fall of the Berlin Wall”, Carleton College. Minnesota. USA.

-   "El geni de les coses". Exposición itinerante por  Centros Culturales de ciudades deCataluña: Ripollet, Manresa, Cornellá de Llobregat e Igualada España.

 

  2010

 

-      "Historia Natural". Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.Ciudad de La Habana. Cuba.

-      "Documentar con la voz del otro"."La metáfora a la mano y los datos del cuerpo social"."2008:Efemérides". Programas incluidos en la Sesión Latinoamérica en Perspectiva. Vanguardia. 32 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba.

-      "Visiones: Desafíos". Instituto Cervantes. Utrecht. Holanda.

-      "Video Cubano". 8 thFloor Space. New York. USA.

-      "Océano Digital. Travesías porincertidumbres". Sala de Puerta Nueva. Córdoba. España.

-      "My body is a weapon". Mayan Cinema. Dever Art Museum. Primera Bienal deLas Américas. Denver. Colorado. USA.

-             "Videoarde.Video crítico en Latinoamérica y Caribe". Itinerante por: Festival Latinoamericano de Video deRosario CentroCultural Teatro Los Fundadores de Manizales 13 al 17 de abril de 2010
Festival Internacional de la Imagen CentroCultural de España de Lima 6 al 18 de julio de 2010
Festival VAE Centro Cultural Coricancha de Cuzco 13 de juliode 2010
Festival VAE Centro Cultural de España en Managua 8 al 31 dejulio de 2010
Fundación Luciérnaga de Nicaragua

Centro Cultural de España Juan de Salazar de Asunción 9 al 20 de agosto de 2010        Centro Cultural Español en Miami 12 de Noviembre al 12 de Diciembre de2010

 

-      "Who. Exterritory Project". Tel Avid. Israel.

-      "FILM AND FOOD".HAL 25. Pettemerstratt 15. Alkmaar.Holanda.

-      "Rutinas de Arte Contemporáneo". Museo Dinámico. D.F. México

-      "Serendipity". Portugal Arte 10 EDP. Lisboa. Portugal.

-      "La jeringuita de oro". Sala Justo Rufino Garay. Managua, Nicaragua.

-      "Visiones: Desafíos". Festivalde Video Arte Loop. Barcelona.

-      "Natural light". Ascreening of contemporary cuban film and video art. Franklin Paterson West Lecture Hall. Hampshire College. Massachuset. USA.

-      "El geni de les coses". Exposición itinerante por  centros culturales de Barcelona.Oficina de Difusión Artística de Barcelona. Mataró (2009) El Prat de Llobregat.(2010)Barcelona. España.

-      "Recursos propios" ACVIC, Centre d’Arts Contemporanies. VIC. Cataluña. España.

-      “2008:Efemérides". Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Ciudad de La Habana. Cuba.

-      "Trópico estoico". MUCA ROMA. D.F. México

-      "Bola perdida". Residencia Batiscafo, La Habana.  Triangle Art Trust. Fundación HIVOS, UK.

-      XX años no son nada. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.Ciudad de La Habana.

2009

 "II festival Internacional de VideoArte de Camagüey". Camaguüey. Cuba.

   "La atmósfera", SesiónEspecial. Tercera jornada del Encuentro de revistas caribeñas.Casa de Las Américas.Ciudad de La Habana.Cuba.

  "Fuerte es el morro. Who I am? ".EspacioAglutinador. Ciudad de La Habana. Cuba.

  "Jamás ser". Fanguito Estudio.Ciudad de LaHabana. Cuba.


"Experimenta Colombia.Festival Latinoamericano delas Artes Mediáticas Versión 4.0. Comunidad Comunismo " Bogotá. Colombia.

" PLAFF.Providence Latin American Film Festival". USA.

" FICCU. Festival Internacional de Cine Cubano"  Munich, Alemania        

"Cofluencias II Inside:Arte Cubano Contemporáneo". NHCC Art Museum. National Hispanic Cultural Center. New Mexico. USA.

"Video ArteLatinoamericano". Segundo encuentro de ArtesDigitales: Dialectos Digitales Centro Simón I Patiño. La Paz, Bolivia.

"Video experimental y video arte: artistas de Cuba", Casa del Encuentro, Museo deAntioquia, Medellín, Colombia.

"¡Siempre en lalucha!", Festval Loop, Mediateca de CaixaForum, BCN, España.

"La perra subasta". Espacio Aglutinador. Habana.

"Proyecto 2008:Efemérides". Residencia de Luis Gárciga. Habana.

"Videoarde. Video críticoen Latinoamérica y Caribe" Centro Cultural de España en México.DF; Centro Cultural de España en Montevideo,Uruguay; Cine Ochoymedio, Quito,Ecuador, Centro Cultural MOCA, Buenos Aires y Centro Cultural de España  en Córdoba, Argentina.  

"Recursos propios" Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona. España. 

"Open Studio 3.0"  Estudio de Carlos Garaicoa. Madrid.España.

 

2008

"The World One Minutes exhibition in ITALY" organized by The One Minutes Foundation,Amsterdam a Videominuto 2008.Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci,Prato; Italy

"Erótica.  Sexualidad y erotismo" Museo Nacional de Bellas Artes.Ciudad de La Habana.

"V Salón de Arte CubanoContemporáneo" Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Habana.

"Simulacionesirreversibles" Salle Zero. Alianza Francesa de Cuba.

"Curadores gohome!!". Galería Espacio Aglutinador. Habana.

"Artes visuales de Cuba.Glocalizados". Festival internacional de Cultura de Boyacá. Colombia.

"World One Minutes", deBuren(Dutch-Flemish cultural centre), Bruselas, Bélgica.

"Arboleda. El cuerpo escuerpos".Festival Internacional de Arte Contemporáneo, Galería Jesús Gallardo. León,Guanajuato, México.

"World One Minutes Exhibition". Beijing Today ArtMuseum. Beijing. China.

"We are porno, si". Galería Espacio Aglutinador. Habana.

"Lifting. Theft in art".Fort Worth Contemporary Arts. Fort Worth. Texas.USA. Festival de Cine Pobre. Gibara. Holguín.

"Expo 100", CISAS Bolonia, Managua, Nicaragua.

"Videoarte cubanoreciente" Sala d´Exhibicions del Centre Cultural CanFabra. San Andreu. BCN. España.

"Clandestinos: Contemporary Cuban Film and Video". GeneSiskel Film Center. Chicago. USA.

"States of Exchange: Artists from Cuba".INIVA.Londres. Reino Unido.

 

2007

"One Minutes Festival". Gantes. Bélgica.

"Homing Devices". University of SouthFlorida. Tampa. USA.Proyecto

"Utopías". Intermediae. Matadero de Madrid. España.

"…topías". Muestra de audiovisuales. Galería Servando Cabrera.

"Espaciosmultiplicados". Reapertura del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Ciudad deLa Habana.

"Sin magia y sinperformance".Exposición personal. Salle Zero. Alianza Francesa de Cuba.

"6ta Muestra de NuevosRealizadores". Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica. Ciudad de LaHabana. Cuba.

"Travelling". Evento Internacional de performancey audiovisuales. Cine Actualidades. Ciudad de La Habana. Cuba.

"Bueno, bonito ybarato".Universidad de La Habana.

"Close Up". D.F., México.

 

2006

"Estrecho dudoso". San José, Costa Rica.

"Asalto al cielo". Festival Off Loop. Barcelona.

 

2005

"IV Salón de Arte CubanoContemporáneo" Centro de Desarrollo de las ArtesVisuales. Ciudad deLa Habana.

 

2004

“Sin embargo”. Instituto de Arte de Grenoble.Francia.

 

2003.

8 va Bienal de La Habana:"Proyecto 4D".Rain. Pabellón Cuba. y

"Maneras de inventarseuna sonrisa".Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

 

2001

"III Salón de Arte CubanoContemporáneo".Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Ciudad de La Habana.

 

 

COLECCIONES: MuseoNacional de Bellas Artes de Cuba. Ciudad de la Habana.

                                Mediateca Caixa Forum. Barcelona. España.

                            

 

Ha impartido docenciay talleres en Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, Cátedra Arte deConducta del Instituto Superior de Arte y en Intermediae, Matadero de Madrid.Actualmente es profesor de Historia del Arte del Curso de Humanidades, de losPP.Sch. de Cuba, adjunto a la Universidad Cristóbal Colón de Veracruz, México ydel Centro Educativo Español de La Habana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LuisGárciga Romay (La Habana, 1971)

Professor of ArtHistory,

School of the Aesculapian Priests of Cuba, branch of the Universidad Cristóbal Colón de Veracruz,México and Centro Educativo Españolde La Habana

HomeAddress:Venus 621 entre Soledad y Castanedo. Guanabacoa. CP 11100. Ciudad de La Habana,Cuba.

Home PhoneNumber:(011-537) 797-8867

Email: siempreenlalucha@yahoo.es

  elmarcadordelibros@yahoo.es         

 

EDUCATION:

 

1989-1994-- BS at the Facultad deIngeniería Civil de Ciudad de LaHabana (Havana’s School of Civil Engineering).

1995-1997-- M.Eng at Havana’s School of CivilEngineering.

1997-2001-- BA at the Academia Nacional de Artes Plásticas. “SanAlejandro” de Ciudad de La Habana (Havana’s “San Alejandro” NationalAcademy of Art).

2003-2005-- Postgraduate course at CátedraArte de Conducta. Fundada y dirigida por Tania Bruguera (Tania Bruguera’sBehavior Art Worshop), Havana’s InstitutoSuperior de Arte (Higher Institute of Art). ISA.

 

TEACHING EXPERIENCE:

 

Havana’s “San Alejandro”Academy of Art.

Behavior Art Workshop, Instituto Superior de Arte (Havana’sHigher Institute of Art), ISA.

IntermediaeCultural Center, Matadero, Madrid.

 

 

 

AWARDS:

 

2009 FirstPrize at the Second International Art Video Festival in Camagüey, Cuba.

2009 Vitral Award in the category of Experimental Art Video at the 22nd NationalVideo Meeting sponsored by the National Video Movement of Cuba.

2008 Propuesta Experimental deRespuesta Rápida Organizada—Experimental Proposal for Rapid Organized Response), Residencias Perro Havana’s Aglutinador-LaboratorioGallery.

2008 Triangle Art Trust. HIVOS Foundation, UK.

2007 “Utopias” Intermediae Cultural Center, Matadero, Madrid, Spain.

2005 Curatorial Award for the show "Bueno, Bonito y Barato" (“Excellent, Elegant and Economical.”),sponsored by AECI and the Spanish Embassy in Cuba.

 

CURATORIAL WORK:

 

2009 "Proyecto 2008: Efemérides," (“Project2008: Anniversaries”) in collaboration with Yunior Aguiar, Javier Castro,Celia González, Renier Quer and Grethell Rasúa.

2006 "Rescribible,"(“Rewrittable”) at  TaniaBruguera´s  Behavior Art Workshopin Havana.

2005 "Bueno, Bonito yBarato" (“Excellent, Elegant and Economical.”)

2004 "Makarov" in collaboration with artist Elio Rodríguez.

 

 GROUP & SOLOEXHIBITIONS

 

2009

-     "El geni de les coses". Intinerant Show sponsored by the Oficina de DifusiónArtística. Mataró. Barcelona. Spain.

-      "2nd InternationalFestival of Art Video, Camagüey, Cuba.

-     "La atmósfera" (“Atmosphere”), Third Meeting of Caribbean Journals. Havana’s Casa de Las Américas.

-     "Fuertees el morro. Who am I? "(“Strong is the El Morro Fortress. Who Am I?”). Havana’sEspacio Aglutinador Gallery.

-      "Jamás ser" (“Never Be”). Havana’s Fanguito Studio.

-      "ExperimentaColombia”. Latin American Festival of Mediatic Arts.

-     “Versión 4.0. Comunidad Comunismo" (“Version 4.0. CommunistCommunity”). Bogotá,Colombia.

-      " PLAFF. ProvidenceLatin American Film Festival," USA.

-       "FICCU. International Festival ofCuban Cinema."   Munich,Germany.         

-     "ConfluenciasII Inside: Arte Cubano Contemporáneo". NHCC ArtMuseum. National Hispanic Cultural Center. New Mexico, USA.

-     "Latin American ArtVideo". Second Meeting of Digital Art: Digital Dialects at Simón I PatiñoCenter. La Paz, Bolivia.

-     "Video experimental y video arte: artistas deCuba" (“Experimental Video and Art Video: Cuban Artists”). Casa del Encuentro, Antioquia Museum, Medellín,Colombia.

-     "¡Siempre en la lucha!" (“Always in theStruggle!”), Loop Festival, CaixaForum Multimedia Library. Barcelona, España.

-     "La perra subasta" (“The Super Auction”). Havana’s Espacio Aglutinador Gallery.

-      "Proyecto 2008: Efemérides"(“Project 2008:Anniversaries”). Home of Luis Gárciga, Havana.

-      Videonfire. Critical Video in Latin America and theCaribbean,"

Spanish Cultural Center, México. DF; SpanishCultural Center, Montevideo, Uruguay; Cine Ochoymedio, Quito, Ecuador; CulturalCenter, MOCA, Buenos Aires and Cultural Center of Spain, Córdoba,Argentina.  

-     "Recursospropios" (“Personal Resources”) Bòlit,Centre d’Art Contemporani. Girona, Spain. 

-     "Open Studio3.0"  Carlos GaraicoaStudio. Madrid, Spain.

 

2008

-      "The World’s One-Minute Exhibition inItaly" organized by The One-Minute Foundation,Amsterdam a Videominuto 2008. Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci,Prato, Italy.

-      "Erótica.  Sexualidady erotismo" (“Erotica. Sexuality and Eroticism”) Havana’sMuseum of Fine Art.

-     “5th Salon of CubanContemporary Art,” Havana’s Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

-     "Simulacionesirreversibles" (“Irreversible Simulations”) Salle Zero. Havana’s AlianzaFrancesa.

-      "Curators go home!" Havana’s Espacio Aglutinador Gallery.

-     "Artes visualesde Cuba. Glocalizados" (“Cuban Visual Arts. Glocalized”). InternacionalCultural Festival, Boyacá. Colombia.

-      "The World’s One-MinuteExhibition", deBuren (Dutch-Flemish Cultural Center),Brussels, Belgium.

-      "Arboleda. El cuerpo es cuerpos" (“Orchard.The Body is Many Bodies”) International ContemporaryArt Festival, Jesús Gallardo Gallery. León, Guanajuato, México.

-      "The World’s One-MinuteExhibition". Beijing Today Art Museum. Beijing.China.

-     "We are porno,si". Havana’s Espacio Aglutinador Gallery.

-     "Lifting. Theft in Art" atFort Worth Contemporary Arts. Fort Worth. Texas. USA and at  Givara’s Cine Pobre Film Festival. Holguín, Cuba.

-     "Expo 100", CISAS Bolonia,Managua, Nicaragua.

-     "Recent CubanVido Art" Sala d´Exhibicions del CanFabra Cultural Center. San Andreu. Barcelona, Spain.

-      "Clandestinos: Contemporary Cuban Film and Video". Gene Siskel Film Center. Chicago, USA.

-      "States of Exchange: Artists from Cuba". INIVA. London. UK.

 

2007

-      "One-Minute Festival". Gantes. Belgium.

-     "Homing Devices". University of SouthFlorida. Tampa,USA.

-     "Utopías". Intermediae.Matadero de Madrid, Spain.

-     "…topías". Audio Visual Show. Havana’s Servando Cabrera Gallery.

-     "Espaciosmultiplicados" (“Multiplied Spaces”) Havana’s Centro de Desarrollo de las ArtesVisuales.

-     "Sin magia y sinperformance". (“No Magic and No Performance”--Solo Show)Salle Zero. Havana’s Alianza Francesa.

-      "6th Exhibition of Young CubanFilmmakers". Havana’s Institute of CinematographicArt, ICAIC, Cuba.

-     "Travelling".International Meeting of Performance and Audio Visual Materials. Havana, Cuba.

-      "Bueno, bonito y barato" (“Excellent,Elegant and Economical”). University of Havana.

-      "Close Up". D.F., México.

 

2006

o   "Estrecho dudoso" (“Narrow Suspicious”) San José, Costa Rica.

o   "Asalto al cielo" (“Holdup inHeaven”) Festival Off Loop. Barcelona, Spain.

 

2005

-     "4th Salon ofCuban Contemporary Art" Havana’s Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

2004

-      “Sin embargo” (“However”). Grenoble’s Art Intitute, France.

2003.

-      Havana’s 8th Internacional Art Biennial:

·      "Project 4D," Havana’ Exhibition Pavilion

·       "Maneras de inventarse una sonrisa," (Ways of Inventinga Smile”) Havana’s Centro de Desarrollo de lasArtes Visuales.

2001

-     "ThirdSalon of Cuban Contemporary Art," Havana’s Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

 

MUSEUM AND LIBRARY COLLECTIONS

 

-     Havana’s Museum of Fine Arts

-     Caixa Forum Multimedia Library. Barcelona, Spain.

                            

 

 

 

 

 

Bifocales para un tuerto.Transgénesis y necesidad en una parte del audiovisual cubano

 

 

http://siempreenlalucha.blogspot.es/img/destinosposibles.jpg

Bifocales para un tuerto.

Transgénesis y necesidad en una parte del audiovisual cubano actual.

(…)Sólo este tipo de deriva al borde del delirio puede articular algo original, una enunciación colectiva: es ahí donde yace todo el interés y toda la pasión del dispositivo artístico. [1]

Desde  2005 a la actualidad una especie de nuevo brote estético desde el medio audiovisual procedente de las artes plásticas viene aconteciendo en Cuba. El intento  de su estudio desde el presente es lícito y necesario; sólo que a veces la exigencia de acato a ciertas  categorías  o clasificaciones  hace perder la valía metodológica de los estereotipos, punto de partida de cualquier análisis, pero no destino en sí mismo.  Cuando obligamos a que algo sea  observado estáticamente a través  del aparato conceptual en el que estamos más entrenados y no nos movernos en nuestra mira conceptual para hallar la vista que más detalles ofrece  es muy probable que muchas de las relaciones particulares que se dan entre los conceptos queden obviadas  y lo que es peor se puede llegar a soslayar la esencia misma del fenómeno. Sean pues las categorías, los conceptos, los elementos y las leyes de los lenguajes canónicos del arte las herramientas de inicio, las zonas desde donde crecer en la comprensión, para armar eso que Wittgenstein nombra ensamblaje por analogía.

No me referiré a toda la producción audiovisual cubana más reciente sino a aquella que no se ajusta de forma precisa a ciertas denominaciones inmediatas.  Estas  obras van a colindar con las parcelas de la documentación de la obra efímera, del cine, la documentación de la obra efímera y el videoarte y el videoarte;  pero no son categóricamente, hablando ni una cosa, ni la otra, ni la otra. Un desplazamiento hacia el objeto de estudio, un acercamiento a la praxis por parte de la teoría y no el acomodo, el doblado o el empujón a las obras para que entren en las valijas conceptuales está siendo reclamado por los artistas responsables de este retoño en el arte cubano. Las obras de Javier Castro, Renier Quer, Adrián Melis, Yunior Aguiar,  Celia González, Grethell Rasúa y de quien escribe, Luis Gárciga; no son realizadas teniendo como canon externo o paradigma piezas de performers, video artistas o cineastas. Son el devenir de una estrategia de equipo que emplea un autodidactismo colectivo; no sólo como manera de conocimiento, sino también de producción  de muchas de las obras que de ellos se pueden apreciar. Sus piezas no son el resultado de un entusiasmo festinado y pulsátil buscando entrar en una corriente probada en el mercado. Lo que presienten es la necesidad urgente de modificar la manera de contar la realidad en ese doble espectro, a partir de la ambivalente acepción del verbo: contar estadísticamente y también desde la narrativa. Una narrativa y una estadística desde lo artístico, mediada por lenguajes contemporáneos que intentan obtener claves sintácticas y semánticas de la experiencia vital.

 La investigación que llevan a cabo a través de la producción de obras  individuales o en colaboración ha desembocado  en el descubrimiento de ciertos materiales que en la última década del XX y en la primera del XXI muestran coincidencias con sus procederes y resultados. Un aspecto que celebran en estos artistas internacionales y de quienes los escogen para visibilizarlos es la flexibilidad a la hora de operar  en la clasificación de sus trabajos.  Más allá de etiquetarlos como documentación de performance o  arte relacional, cine documental o videoarte;  profesores, curadores y teóricos los ponen  a circular simultáneamente por aulas universitarias durante conferencias, seminarios  o talleres, por festivales  de perfil cinematográfico, museos, bienales, centros de arte  y  galerías. Las jornadas Cine y casi cine que se programan  en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por parte de su Departamento de Audiovisuales o Xcentric en el CCCB de Barcelona son paradigmáticas para ellos pues encuentran en Nicholas Philibert, Harum Farocki, Deimantas Narkevicius, Antoni Muntadas, Francesco Jodice, Goran Dević, Antoine Boutet un parecido familiar extraordinario. También se identifican con el hecho de que en el importantísimo Festival de Cortometrajes de Oberhausen, en Alemania presentaron su primera película lo mismo los afamados Martin Scorsese, George Lucas, Roman Polanski que la artista Pipilotti Rist. Llamativo y útil les parece  que en estos eventos se nombra película o film a los materiales que se exhiben, independientemente de las porciones de ficción, documental o videoarte que puedan contener.

El punto de arranque para todos nosotros en la conformación de un mundo proyectable fue  el proyecto  Bueno Bonito y Barato [2] y tal vez algo antes, cuando algunos participamos en Makarov [3].   Partíamos  de pautas que se movían de un  lirismo  bondadoso  hasta  la copia de mecanismos socioculturales: los artistas Francys Alys y Santiago Sierra.  Las obras que más nos atraían de estos eran aquellas a través de la cual se mantenía una relación directa con las personas, acumulando a través del registro documental  ciertos  tipos de relación específica, llevada a cabo por individuos o estratos sociales particulares en instantes o coyunturas temporales precisas. Y  es en este diapasón, salvando diferencias geopolíticas, que  hemos  estado inscribiendo  nuestras  obras, intentando no  perder una perspectiva etnográfica o antropológica que apunta al ser humano más universal.   En el tiempo de autoaprendizaje  el accionar se fue  volviendo más minimal y más naturalista, evitando una construcción compleja para que el sentido se esparza a través de lo que se sugiere y no de lo impuesto. El trabajo en equipo para la exposición Makarov y para el proyecto Bueno, Bonito y Barato fueron dos momentos donde ensayábamos lo que después devino estrategia didáctica y de producción. Un trabajo en equipo, manteniendo la autoría individual pero aplicando el préstamo de soluciones personales halladas; trabajar en grupo sin ser un grupo, ser un equipo sin identidad ni logo.

 

Video arte

Aunque  el videoarte comenzó bajo la dicotómica y por entonces polémica alianza de electrónica y representación artística, algunos de sus más tropológicos y auto referenciales temas han sido ampliados con otros de carácter indagatorio alrededor del medio no artístico que lo rodea; entiéndase el hombre en su marco de relaciones culturales.  Los caminos recorridos por la artista de Indonesia, Fiona Tan han estremecido las categorías tan manoseadas de la emigración, la multiculturalidad y la transgresión   apartándose  monumentalmente morfológica e ideológicamente de aquel primer videoarte; en el que a menudo se piensa a través de Naum June Paik y Bill Viola. ¿Por qué entonces exigir, cómo desafortunadamente se hace para   nuestras obras, un sentido de calidad estética más ligada a lo pictórico que al verdadero carácter de recoger y dar un sentido predominante, empleando la  grabación generalmente directa de un pedazo de la realidad donde luz, textura, audio, etcétera se supedita al modo de relación que se ha convenido con ese pedazo de lo real? Y es que lo artístico está en la forma de ser mostrado, en la selección y  adecuación de la forma fílmica resultante a  la intención comunicativa, no necesariamente explícita por la que se ha optado. Cada una de estas obras no es el fruto de un arranque estético pasional instrumentado por la improvisación, es el producto de un cuestionamiento alrededor de qué variables de las involucradas en la relación con los individuos que a menudo aparecen en estos materiales van a ser potenciadas, aplazadas y cuáles desechadas. Es necesario que la crítica determine sobre qué variables en la investigación estética estamos operando. Esto puede hacerse desde el videoarte porque existen artistas incluidos en libros y catálogos que operan de modo similar y sirve para una aproximación de segunda generación. No sólo Fiona Tan, también Kutlug Ataman, Miguel Ángel Ríos, Mark Wallinger, Gabriela Golder, Gonzalo Lebrija, Antoni Muntadas, Jane & Louise Wilson y Ernesto Salmerón por sólo nombrar algunos que desde el 2000 (incluso desde finales de los ´90 como es el caso de Tan) vienen agilizando la necesidad de entender las nuevas prácticas audiovisuales no de una manera dogmática referidas al videoarte estricto.

Durante el Primer Festival de Videoarte celebrado en esa ciudad. tres estudiantes de quinto año de Historia del Arte de la Universidad de La Habana: Dayara Bernal, Yeser Melo y  Arlén Llanio mostraban el proyecto de curaduría Sin miedo a la eternidad . Exponían el acercamiento que habían realizado a nuestras obras. En  varios de los presentes se generó una inconformidad sobre la clasificación  de "artística" de algunas de las obras que se comentaban.  Hay que advertir que la buena intención de los que dudaron y se inquietaron ante la propuesta  junto a las aclaraciones que por parte de Javier Castro, y los también presentes  Lázaro Saavedra y Fernando Rodríguez, permitió un tono no hostil y más favorable a la recepción de los fundamentos que proponemos. Algunas semanas antes, durante el abordaje al género videoarte por parte del crítico y profesor Rufo Caballero, en el espacio Provocaciones  que magistralmente organiza y conduce en la galería Villa Manuela de la UNEAC se había dado algo similar por parte de personas del público.

Reitero  que estas incomprensiones tanto en la capital como en un evento especializado en Camagüey, proviene tanto de errores metodológicos a la hora de añadir un fenómeno artístico como de la siempre maldita situación de la desinformación o la desactualización. Hace ya más de 10 años que existen tendencias similares al uso del video con fines artísticos y que para hasta nosotros mismos resultan novedosos y sorpresivamente coincidentes con los resultados logrados echados a andar por nuestras inconformidades con el registro de la obra efímera. Estas tendencias provienen de diferentes zonas entendidas como puras pero ya necesariamente mejoradas genéticamente para adaptarse y contar la realidad desde una perspectiva audiovisual ampliada o como la profesora catalana Laura Baigorri  nombra en el  título de un evento: video expandido[4].

Videos de la cátedra.

Los acercamientos a Francis Alys y Santiago Sierra, se habían llevado inicialmente a cabo dentro de la Cátedra Arte de Conducta, el proyecto pedagógico adjunto al ISA dirigido por  la artista Tania Bruguera. Fueron Tony Labatt  y Eugenio Valdés [5], profesores temporales de la cátedra; quienes desde sus talleres se detuvieron sobre la operatoria  de aquellos. Un casete VHS de Alys y un catálogo de Sierra fueron los materiales de un estudio obsesivo por parte  mío y de Javier Castro, quienes estábamos inscritos como alumnos de la referida cátedra. El resto del equipo participó de esta investigación; al igual que Yurién Escobar, Yorjander Capetillo y Maibet Valdés por estar asistiendo, en aquel entonces, a  unas clases que impartíamos Miguel Moya y yo dentro de la Cátedra de Cerámica de la Academia de San Alejandro. 

La cátedra ofrecía la experiencia de contacto como la principal fuente de datos, los talleres específicos duraban muy poco, por lo general una semana y la información textual o sobre otro soporte muy escasa. De modo que un imaginario prácticamente mitológico alrededor de lo que era el arte de participación y su documentación se iba armando para quienes participábamos de aquellas primeras y segundas ediciones (2003 - 2005 y 2004 -2006). El espacio de Bruguera  era sobradamente superior por su dinamismo y multiplicidad de enfoques, pero no nos resultaba suficiente. No ofrecía una hipótesis  que sirviera como plataforma específica para desarrollar  buena parte de los intereses estéticos comunes que teníamos.  Allí se encontraban los datos, valiosos pero dispersos; múltiples pero contaminados, con los que empezar a trabajar pero esto no era suficiente. Era necesario optar y correr el riesgo, tejer en el mismo  margen de la cátedra y sin contradecirnos con ella, un procedimiento que nos permitiera la tan necesaria plataforma común; una estrategia y metodología que nos permitiera no sólo articular con el tejido sociocultural cubano actual sino que nos permitiese registrarlo a través de las propias obras.

Nuestro camino a partir de la cátedra, pero en busca de una autonomía estética  fue precisamente el modo de registro específico por el que optamos. Nuestra filiación por la documentación a través del video de las obras que se realizaron para Bueno. Bonito y Barato devino punto y aparte. Cada una de ellas ensayaba una posible manera efectiva de documentar la obra, de modo que se evitara la falta de autonomía que las presentaciones con pases de diapositivas y comentarios colaterales que en la Cátedra se llevaban a cabo para estas obras de corte social y participativo. Las obras de Bueno Bonito y Barato  habían apostado, desde el mismo comienzo  desde su discusión a finales del 2004  y la redacción para la entrega  a la AECI de la Embajada  de España en junio  de 2005 a  un acercamiento al documental en su documentación. Acercamiento que, sobre la marcha, se corregiría pues sospechábamos que un didactismo u ordenamiento demasiado lineal y aristotélico no se correspondía con el tipo de lógica que a menudo se da en nuestra realidad más inmediata y que era la fuente de donde partían. Estos inicios están repletos de la necesidad de transmitir una información sensorial y/o racional proveniente del intrincado cuerpo cultural, captándolas  con un dispositivo fílmico primario, léase videocámaras digitales no profesionales que siendo recortadas y  ordenadas a través de una edición mínima se proyectarán sin  extraviar el vínculo con el  origen real y el sentido que el artista le concede. En medio de todo esto se daba una tensión entre el carácter narrativo-descriptivo porque hay una historia, una secuencialidad y el carácter metafórico y poético porque no se quería imponer un único e irrevocable punto de vista. Hablábamos de la metáfora como posibilidad.

En la cátedra, con anterioridad  a la producción de estas obras, no se alentó, más bien todo lo contrario, las obras audiovisuales; se realizaran como parte de los ejercicios o piezas para exposiciones. Es en la memoria colectiva, en el alterable y disipado rumor donde se veía que amparada en su utilidad podía quedar la trascendencia social de lo puede llamarse arte de conducta. Nada de fotografía o video.

 No obstante a lo dicho, quisimos que  esta exposición ocurriese fuera de la Cátedra usando el video editado como recurso nemotécnico para la obra de participación social in situ, o como prefiere Magaly Espinosa al nombrarla: de inserción social del arte. La cátedra entonces, funcionó como punto de inicio, muy buen punto de inicio, por cierto; pero sólo eso.

 

¿Cine o acción plástica?

En el catálogo de la 8 va Muestra de Nuevos Realizadores haciendo adelantos de lo que estaba en programación se podía leer como título de una de las muestras: Cine o acción plástica. Las obras previstas  eran de la autoría con excepción de otros tres creadores: Levi Orta, Mauricio Miranda y Joel G. Reyes, de los miembros de este equipo de trabajo. Eran catalogadas en su mayoría de experimentales, acción que las excluía de la competencia que se lleva a cabo durante el certamen. La inclusión y validez para ser exhibida en el programa que en varias salas se establece se lleva a cabo según las categorías: ficción, documental o animación. En el caso de esta parte del audiovisual cubano proveniente de la plástica [6].Esto  pese a que las bases lo que pretenden es favorecer  "(…) la exhibición de aquellos filmes que se arriesguen en la búsqueda de nuevos lenguajes." Un poco antes y en la misma convocatoria se lee "(…)La 8va. Muestra de Nuevos Realizadores es auspiciada por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) para estimular el conocimiento y la reflexión alrededor de la obra audiovisual de los jóvenes (…)"[7]. Esto puede ser interpretado como una dilatación tímida del objeto de análisis ya que primero se lee audiovisual y después filme. Lo segundo bebe en la industria y el término audiovisual no necesariamente.

No obviemos que procesos culturales que involucran la imagen en movimiento con sonido acontecen lejos de los paradigmas lingüísticos y los convenios semánticos y sintácticos del cine. El desarrollo evidente  del empleo de  las cámaras de seguridad en espacios públicos y del teléfono celular con cámaras de video incluido redirigirá y ya está redireccionando la práctica audiovisual creativa cubana aunque  parezca que su teorización profunda no. El documental contemporáneo está inmerso en problemáticas más complejas que entrañan posturas éticas respecto a la relación con los sujetos devenidos objetos de producción audiovisual. Más allá de pensarse su clasificación como acción plástica, término bastante limitado y en desuso dentro del mundo de las artes plásticas; o en cine, la gran mayoría de los trabajos programados para aquella tarde en la diminuta sala del Centro Cultural Cinematográfico del ICAIC hubieran sido buen pretexto para meditar alrededor de conceptos polémicos actuales: lectura documentalizante, actor social, realidad y reconstrucción profílmica, cine directo vs documental performativo, lo hiperreal , el llamado mundo proyectado; que son en definitiva elementos que muestran las ricas y provechosas paradojas de la representación documental y lo que Aida Vallejo denomina estética (ir)realista [8] . ¿Habría que volver a programar la muestra de cine experimental norteamericano que se pudo apreciar durante el Festival de Cine Latinoamericano pasado para aclarar la (…) relación de intercambio muy productiva [9 ] que entre el llamado videoarte y el cine se vienen dando desde hace varias décadas?

En estos momentos de la hiperreprouctibilidad digital y de límites de  la calidad para que un material sea  movido por las mareas upload y download  de una red de necesitados, se dispara el concepto de archivo posible y de propiedad precaria como garantía de mejora en el status intelectual del artista. Poseer para mostrar lo que se sabe, shareware, software libre y Creative Common  para dejar claro que el valor está en lo que se comparte. Evitar el distanciamiento a través de un lenguaje visual prosaico, ese que no pretende rimar o emplear métricas en cada verso filmado. Ampliar  casillas y  categorías para hablar desde la inmediatez porque se cree en lo apremiante. Reformular los procederes comunicativos con formas más cotidianas, filmar como filma alguien desde sus nuevos fetiches  mobiliares: la camarita digital y el teléfono celular. Almacenar el dato en un soporte tradicionalmente artístico. Nombrar poéticamente las carpetas sobre el escritorio de nuestro día a día puede ser un recurso nemotécnico, un ardid para el recuerdo inmediato o el análisis posterior más profundo.

Noticias de un pariente en México.

La praxis artística de Santiago Sierra y Francys Alys permitió referentes para comprender lo que inicialmente era el interés de Javier Castro, Renier Quer, Adrián Melis, Yunior Aguiar , Celia González,  Grethell Rasúa y del que redacta estas notas cuando merodeaban el arte relacional y social de participación. Tal vez sea útil decir que hay un  Yoshua Okon en México. Desde una práctica performática en los años noventa transitadó por obras relacionales para llegar con maestría a piezas de una coincidencia pasmosas con los preceptos que hoy en día están moviendo a estos jóvenes artistas cubanos: el registro casi directo. Casi bastaría leer a Fernando Castro Flórez, a José Manuel Springero o a Laura Baigorri al referirse a las producciones recientes de Okon para entender  estas formas ampliadas de  arte de documentación, documentales directos, cine documento y videoarte para saber del valor de Bojeo, A mí todo el mundo me cuida, Reconstruyendo al héroe, Búnker, Mi familia quiere un cambio, (Octubre, 2008), Yo también me sé los pasos, Cubierta de deseos, Con tu propio sabor, Corte Evaluativo No.2, Por favor, dime lo que más te ofende, Habana 15 segundos, por sólo mencionar algunos de los materiales  de una lista de casi  un centenar.

El riesgo estético y el valor para penetrar espacios de nuestra economía, educación, mundo delictivo, deterioro infraestructural y otras zonas de conflicto administrativo contribuyen en estas  obras a hacer  un  paneo a nuestra identidad,  expandiendo así  los conceptos de territorio, proyecto de nación y pueblo desde una doble mirada, a corto y a largo plazo, a corto y largo alcance regional. Los audiovisuales que tanto inquietan intentan contener esta escurridiza temporada en nuestras coordenadas culturales y sociopolíticas a través de apuntes y notas.  No quedan estas rápidas reseñas  inconexas  sino que están enlazadas por hipótesis que desde el presente prevén el futuro estético y ético de Cuba en su condición particular y general del devenir histórico más cercano observándolo desde la llamada historia de las subjetividades  y  desde la macrohistoria. Dos profundidades de campo  desde un mismo punto de vista, no por placer contemplativo sino por necesidad vital: un tuerto con bifocales. 

 

[1] Brian Holmes. "El dispositivo artístico o la articulación de enunciaciones colectivas". Artículo disponible en  http://www.16beavergroup.org/drift/readings/bh_artistic_device.pdf. Traducción castellana de Marcelo Expósito, revisada por Brian Holmes.

[2] Bueno Bonito y Barato. Proyecto donde participaron Javier Castro, Maibet Valdés, Leandro Bonachea, Renier Quer, Celia González, Yunior Aguiar, Grethell Rasúa y Luis Gárciga. Se desarrollaron las ideas desde 2004,  en 2005 se presentó a la AECI, Embajada de España en Cuba y resultó ser Premio de Curaduría.

[3]  Makarov. Exposición organizada por Elio Rodríguez y Luis Gárciga. Reunía trabajos para graduarse de San Alejandro  de los artistas Grethell Rasúa, Yorjander Capetillo, Yurién Escobar, Celia González y  Yunior Aguiar. Participaba también Javier Castro con una obra sobre soporte video.

[4] La profesora Laura Baigorri es Profesora Titular  en la facultad de Bellas Artes de Barcelona y especialista en Arte y Nuevos Medios. Organizó a finales de enero de 2009 el simposio "Video Expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en México" en el Centro Cultural de   España en México; presentando también su libro "Video en Latinoamérica. Una historia crítica".

 [4] La profesora Laura Baigorri es Profesora Titular  en la facultad de Bellas Artes de Barcelona y especialista en Arte y Nuevos Medios. Organizó a finales de enero de 2009 el simposio "Video Expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en México" en el Centro Cultural de   España en México; presentó también su libro "Video en Latinoamérica. Una historia crítica".

[5] Labatt llevó a cabo en enero de 2003 el taller inaugural de la Cátedra Arte de Conducta titulado Performance in reverse.También participaron sus alumnos del san Francisco Art Institute. Eugenio Valdés desarrolló los talleres: Las tres caras de Eva y El arte como fluido.

[6] Llamémosle así porque sus autores estudian  o han estudiado en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte. Recordemos que el término artes plásticas y su revisión teórica también ha sufrido mutaciones. No olvidar la aparición de disciplinas que las contienen ampliándolas: artes visuales y  estudios visuales.

[7] Sylvia Martin. Videoarte. Taschen, 2006. p.20

[8] Convocatoria a la 8va Muestra de Nuevos Realizadores. ICAIC.

[9] Aida Vallejo Vallejo. La estética (ir)realista. Paradojas de la representación documental.            Doc On –line, n.02, Julho 2007. Puede descargarse en www.doc.ubi.pt.

Acerca de siempreenlalucha

. Luis Gárciga artista audiovisual cubano. Video arte y video documentación. Arte Contemporáneo en Cuba.

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